Édouard Manet

1832-1883

Édouard Manet hướng ngọn cọ vào chính Paris quanh mình và hai lần làm cả thành phố chấn động, với Bữa trưa trên cỏ và Olympia. Một kẻ nổi loạn bất đắc dĩ vẫn khao khát được Salon công nhận, ông đã mở cánh cửa cho trường phái Ấn tượng và nghệ thuật hiện đại.

Xuất thân

Manet sinh ngày 23 tháng 1 năm 1832 tại Paris, trong dinh thự của gia đình trên phố Petits Augustins, nay là phố Bonaparte. Ông có hai em trai là Eugène và Gustave. Mẹ ông, Eugénie-Desirée Fournier, là con gái một nhà ngoại giao và là con đỡ đầu của thái tử Thụy Điển Charles Bernadotte; cha ông, Auguste, là một thẩm phán mong con theo nghề luật. Chính người cậu Edmond Fournier đã khuyến khích cậu bé vẽ và dẫn cậu tới bảo tàng Louvre. Học hành chẳng mấy nổi bật và không vui ở trường Collège Rollin, năm 1845 cậu theo một khóa vẽ và gặp Antonin Proust, người bạn suốt đời. Năm 1848, cậu lên tàu huấn luyện đi Rio de Janeiro, nhưng sau hai lần trượt kỳ thi hải quân, cậu được phép học mỹ thuật. Từ 1850 đến 1856, ông học họa sĩ hàn lâm Thomas Couture, đồng thời chép tranh Velázquez và Titian ở Louvre.

Cuộc đời và những bước ngoặt

Từ năm 1853 đến 1856, Manet đi Đức, Ý và Hà Lan, thấm nhuần tranh của Frans Hals, Velázquez và Goya. Năm 1856, ông mở xưởng vẽ riêng. Salon năm 1861 nhận hai bức tranh của ông, và Ca sĩ Tây Ban Nha được nhiều người ngưỡng mộ. Năm 1862, ông trưng bày Âm nhạc ở vườn Tuileries, bức tranh gây phẫn nộ nhưng khiến tên ông vang khắp Paris. Một năm sau, Bữa trưa trên cỏ bị Salon từ chối, được trưng tại Salon des Refusés và trở thành một trong những tác phẩm gây bàn tán nhất. Năm 1863, ông cưới Suzanne Leenhoff, cô giáo dạy dương cầm gốc Hà Lan mà ông đã yêu khoảng mười năm. Olympia gây tai tiếng còn lớn hơn ở Salon năm 1865. Bị loại khỏi Triển lãm Quốc tế năm 1867, ông tự tổ chức triển lãm riêng. Từ năm 1868, tình bạn với Berthe Morisot đưa ông đến gần Degas, Monet, Renoir và nhóm bạn của họ. Ông mất ngày 30 tháng 4 năm 1883.

Phong cách và kỹ thuật

Ngay từ đầu, lối vẽ của Manet đã khác lạ: nét cọ phóng khoáng, chi tiết giản lược và lược bỏ các sắc độ chuyển tiếp giữa sáng và tối. Bên cạnh bề mặt bóng bẩy của những bức tranh Salon khác, tác phẩm của ông bị một số người chê là cẩu thả, và một nhà phê bình còn nói Bữa trưa trên cỏ như được vẽ bằng cây lau nhà. Thế nhưng bố cục của ông thấm đẫm truyền thống các bậc thầy xưa. Bữa trưa trên cỏ mượn các nhân vật chính từ một bản khắc theo Raphael, Olympia lấy dáng nằm từ bức Venus xứ Urbino của Titian, còn sự phẳng dẹt lại chịu ơn tranh khắc gỗ Nhật Bản. Ông chọn đề tài hiện đại: quán cà phê, người ăn xin, ca sĩ, đấu bò và những giờ thư nhàn ngoài trời của người Paris. Chịu ảnh hưởng Monet và Morisot, từ đầu thập niên 1870 ông dùng màu sáng hơn, ít nền tối hơn, nhưng vẫn giữ màu đen đặc trưng mà các họa sĩ Ấn tượng tránh dùng. Ông vẽ ngoài trời, song luôn trở về với công việc nghiêm túc trong xưởng.

Giai thoại

Âm nhạc ở vườn Tuileries đưa cả giới thân hữu của Manet vào khu vườn, trong đó có nhà thơ Charles Baudelaire, nhà soạn nhạc Jacques Offenbach và chính họa sĩ. Một số khách xem còn dọa phá hủy bức tranh, và một trong số ít người bênh vực nó là Eugène Delacroix, thần tượng của Manet. Khi Olympia được trưng bày, Antonin Proust kể rằng chỉ nhờ ban tổ chức đề phòng mà bức tranh mới thoát khỏi bị chọc thủng, xé rách. Émile Zola xúc động trước Bữa trưa trên cỏ đến mức về sau lấy nó làm cảm hứng cho bức tranh trung tâm trong tiểu thuyết L'Œuvre. Berthe Morisot thuyết phục Manet thử vẽ ngoài trời, và năm 1874 bà trở thành em dâu ông khi lấy Eugène. Người bạn là nhà soạn nhạc Emmanuel Chabrier sở hữu mười bốn bức tranh của ông. Léon Leenhoff, con trai của vợ ông, đã làm mẫu mười tám lần, nổi tiếng nhất trong Cậu bé thổi bong bóng.

Di sản

Manet đứng ở bản lề giữa chủ nghĩa Hiện thực và trường phái Ấn tượng, và Bữa trưa trên cỏ cùng Olympia được coi là những bức tranh bước ngoặt mở đầu nghệ thuật hiện đại. Điều giới phê bình chế giễu lại được lớp nghệ sĩ trẻ đón nhận. Gustave Courbet, Paul Cézanne, Claude Monet và sau này Paul Gauguin đều nhận ra tầm quan trọng của Olympia, còn Ca sĩ Tây Ban Nha, theo lời một người đương thời, khiến các họa sĩ phải tròn mắt há miệng. Điều lạ là ông chưa bao giờ triển lãm cùng nhóm Ấn tượng, một phần vì không muốn làm đại diện cho một nhóm, một phần vì tin rằng nghệ sĩ hiện đại phải chiến đấu ngay tại Salon. Học trò chính thức duy nhất của ông là Eva Gonzalès. Phong cách giản dị và trực tiếp của ông đã ảnh hưởng lớn đến các thế hệ họa sĩ sau. Ngắm tranh ông hôm nay là chứng kiến khoảnh khắc hội họa quay lại đối diện với chính thời đại của mình.

Có thể bạn chưa biết

Wikipedia · Wikidata

trường phái ấn tượng · chủ nghĩa hiện thực · chủ nghĩa hiện thực

Họa sĩ liên quan

Claude Monet · Pierre-Auguste Renoir · Vincent van Gogh

Tranh của Édouard Manet