trường phái ấn tượng

Trường phái Ấn tượng ra đời ở Paris những năm 1870, khi một nhóm họa sĩ trẻ mang giá vẽ ra ngoài trời để bắt lấy ánh sáng đang đổi thay từng phút.

Claude Monet · Pierre-Auguste Renoir · Édouard Manet · Vincent van Gogh · J. M. W. Turner

Bạn tò mò về trường phái ấn tượng?

Trường phái Ấn tượng ra đời ở Paris những năm 1870, khi một nhóm họa sĩ trẻ mang giá vẽ ra ngoài trời để bắt lấy ánh sáng đang đổi thay từng phút. Nét cọ nhanh, lộ rõ cùng những đề tài đời thường của họ từng khiến giới nghệ thuật sửng sốt, vậy mà nay những khung cảnh đầy nắng ấy thuộc hàng được yêu mến nhất thế giới.

Nói đơn giản, trường phái Ấn tượng là gì?

Đó là một lối vẽ hình thành ở Paris trong những năm 1870 và 1880. Thay vì những bức tranh lịch sử hay tôn giáo được trau chuốt tỉ mỉ, các họa sĩ Ấn tượng vẽ đời sống hiện đại bình thường và phong cảnh, cố gắng nắm bắt ánh sáng trông ra sao vào một khoảnh khắc cụ thể. Họ dùng nét cọ lộ rõ, bố cục mở và màu sắc tươi sáng, muốn diễn tả cảm nhận của mình về thiên nhiên hơn là sao chép y nguyên.

Vì sao lại gọi là Ấn tượng?

Cái tên bắt nguồn từ bức Ấn tượng, mặt trời mọc (1872) của Claude Monet. Năm 1874, nhà phê bình Louis Leroy viết một bài chế giễu trên tờ báo Le Charivari, mượn tên bức tranh để ám chỉ đó chỉ là bản phác thảo chứ chưa phải tác phẩm hoàn chỉnh. Ông còn chê nó kém cả giấy dán tường mới ở dạng phôi thai. Lời giễu cợt ấy lại phản tác dụng: cái tên bám rễ và trở thành danh xưng đầy tự hào của cả trào lưu.

Trường phái này bắt đầu khi nào và ở đâu?

Nó định hình ở Paris, nước Pháp, trong những năm 1870 và 1880. Cột mốc quan trọng là tháng 4 năm 1874, khi nhóm tổ chức triển lãm độc lập đầu tiên tại xưởng của nhiếp ảnh gia Nadar. Từ 1874 đến 1886, họ tổ chức tổng cộng tám cuộc triển lãm như thế, đưa tranh đến với công chúng mà không cần qua hệ thống chính thức vốn quyết định họa sĩ nào được người xem biết đến.

Những họa sĩ chính là ai?

Những gương mặt trung tâm gồm Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille, Armand Guillaumin, Paul Cézanne và Édouard Manet. Nữ họa sĩ người Mỹ Mary Cassatt cũng giữ vai trò lớn. Morisot, Cassatt, Eva Gonzalès và Marie Bracquemond thường được gọi là những nữ họa sĩ Ấn tượng; Morisot tham gia bảy cuộc triển lãm của nhóm, còn Cassatt tham gia bốn.

Làm sao nhận ra một bức tranh Ấn tượng?

Hãy tìm những nét cọ ngắn, dày, màu không pha trộn đặt cạnh nhau, khiến cảnh vật như lung linh. Bóng đổ thường có màu xanh lam, phản chiếu bầu trời, nhất là trên tuyết. Màu đen thuần gần như bị tránh, và nền tranh thường trắng hoặc sáng. Bố cục giống một bức ảnh chụp nhanh, với góc nhìn lạ và nhân vật bị cắt ở mép tranh. Đề tài thường rất đời thường: phố xá, khu vườn, quán cà phê, dòng sông, vũ công.

Nó khác chủ nghĩa Hiện thực và trường phái Hậu Ấn tượng thế nào?

Trường phái Ấn tượng kế thừa mối quan tâm của chủ nghĩa Hiện thực đến đời sống hiện đại bình thường, điều mà Gustave Courbet từng cổ vũ, nhưng đổi mới kỹ thuật. Thay vì chi tiết chính xác dựng trong xưởng, họ dùng nét cọ phóng khoáng và vẽ ngoài trời để bắt lấy ánh sáng và sự tức thời. Về sau, các họa sĩ Hậu Ấn tượng như Cézanne và Van Gogh giữ cách dùng màu của Ấn tượng nhưng xây trên đó những lối vẽ có cấu trúc và mang dấu ấn cá nhân hơn.

Vì sao thời đó nó gây tranh cãi?

Nghệ thuật Pháp khi ấy do Viện Hàn lâm Mỹ thuật chi phối, nơi đề cao đề tài lịch sử, tôn giáo và coi nhẹ tranh phong cảnh. Hội đồng tuyển chọn liên tục loại tranh của các họa sĩ này suốt những năm 1860, nên lối vẽ phóng khoáng như phác thảo của họ bị coi là dang dở, thậm chí xúc phạm truyền thống. Giới nghệ thuật chính thống phản đối gay gắt. Dần dần, công chúng lại cảm thấy các họa sĩ Ấn tượng đã tìm ra một cách nhìn tươi mới và độc đáo.

Các họa sĩ muốn đạt được điều gì?

Họ muốn ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua: ánh sáng đổi thay trên phong cảnh, nhịp chuyển động trên phố, một ánh nhìn vụt qua. Vẽ ngoài trời giúp họ làm việc nhanh trong điều kiện thật, và loại sơn pha sẵn đựng trong ống thiếc mới ra đời khiến điều đó trở nên khả thi. Nhiếp ảnh cũng thúc đẩy họ; thay vì cạnh tranh về độ chi tiết, họ khám phá màu và ánh sáng theo cách máy ảnh không làm được.

Nên xem những tác phẩm nổi tiếng nào trước?

Hãy bắt đầu với Ấn tượng, mặt trời mọc của Monet, bức tranh đã đặt tên cho cả trào lưu, rồi đến loạt Đống rơm và Người phụ nữ cầm dù của ông. Tiếp theo là Khiêu vũ ở Le Moulin de la Galette của Renoir, Phố Paris, ngày mưa của Caillebotte, Ly rượu absinthe và Lớp học múa của Degas, Đại lộ Montmartre của Pissarro, Tắm cho bé của Mary Cassatt và Bến cảng Lorient của Berthe Morisot.

Ngày nay có thể xem những bức tranh này ở đâu?

Ở Paris, Ấn tượng, mặt trời mọc treo tại Bảo tàng Marmottan Monet, còn Bảo tàng Orsay giữ Khiêu vũ ở Le Moulin de la Galette của Renoir và Ly rượu absinthe của Degas. Viện Nghệ thuật Chicago có Phố Paris, ngày mưa của Caillebotte và Tắm cho bé của Cassatt. Người phụ nữ cầm dù của Monet và Bến cảng Lorient của Morisot ở Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, còn một bức Đống rơm nằm ở Bảo tàng Mỹ thuật Boston.

Vì sao trường phái Ấn tượng vẫn còn quan trọng?

Nó thay đổi cả việc hội họa nói về điều gì lẫn cách làm ra một bức tranh. Vẽ ngoài trời, cảm nhận cá nhân và đề tài đời thường hiện đại đều trở nên bình thường; đến những năm 1880, ngay cả tranh trưng bày ở Salon chính thức cũng đã thấm phương pháp của nó ở dạng nhạt hơn. Ấn tượng còn dẫn thẳng đến những trào lưu sau như Tân Ấn tượng, Hậu Ấn tượng, Biểu hiện và Lập thể, nên rất nhiều nghệ thuật hiện đại bắt đầu từ đây.