hội họa Hà Lan thời hoàng kim

Vào thế kỷ 17, nền Cộng hòa Hà Lan non trẻ trở thành quốc gia giàu có nhất châu Âu và treo tranh khắp mọi ngôi nhà.

Rembrandt van Rijn · Johannes Vermeer

Bạn tò mò về hội họa Hà Lan thời hoàng kim?

Vào thế kỷ 17, nền Cộng hòa Hà Lan non trẻ trở thành quốc gia giàu có nhất châu Âu và treo tranh khắp mọi ngôi nhà. Rembrandt, Vermeer và Frans Hals sáng tác bên cạnh hàng trăm họa sĩ chuyên vẽ chân dung, phong cảnh, biển cả và tĩnh vật, tạo nên một thế giới của những căn phòng yên tĩnh, bầu trời rộng mở và chi tiết đến kinh ngạc.

Nói đơn giản, hội họa Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan là gì?

Đó là những bức tranh được vẽ ở Cộng hòa Hà Lan trong thế kỷ 17, khi đất nước này là quốc gia thịnh vượng nhất châu Âu và dẫn đầu về thương mại lẫn khoa học. Họa sĩ vẽ cho cả người mua bình dân lẫn giới giàu có, và số lượng thì khổng lồ: chỉ riêng hai mươi năm sau 1640 đã có khoảng 1,3 triệu bức tranh. Phần lớn tranh có khổ khá nhỏ, vẽ chân dung, sinh hoạt thường ngày, phong cảnh, biển và tĩnh vật.

Vì sao gọi là Thời kỳ Hoàng kim?

Cái tên phản ánh một thế kỷ phi thường của Hà Lan. Nước Cộng hòa ra đời từ cuộc Chiến tranh Tám mươi năm (1568-1648) đã trở thành quốc gia giàu nhất châu Âu, và của cải ấy nuôi dưỡng nhu cầu thưởng thức tranh rất lớn. Một du khách người Anh năm 1640 đã ngạc nhiên khi thấy cả thợ rèn, thợ giày cũng treo một bức tranh nào đó bên lò rèn của mình. Hội họa đạt đến tầm vóc và số lượng hiếm thấy trước đó.

Nó diễn ra khi nào và ở đâu?

Thời kỳ này trải gần như suốt thế kỷ 17, với giai đoạn cốt lõi từ cuối những năm 1620 đến cuộc xâm lược của Pháp năm 1672. Các trung tâm chính là những thành phố Hà Lan: Amsterdam lớn nhất, Haarlem và Utrecht quan trọng nhất trong nửa đầu thế kỷ, ngoài ra còn Leiden, Delft, Rotterdam và The Hague. Trước đó, các tỉnh phía bắc này vốn kém quan trọng về nghệ thuật hơn vùng Flanders ở phía nam.

Những họa sĩ chính là ai?

Nổi tiếng nhất ngày nay là Rembrandt, Johannes Vermeer và Frans Hals. Quanh họ có rất nhiều họa sĩ chuyên môn: Jan Steen và Pieter de Hooch vẽ sinh hoạt thường ngày; Jacob van Ruisdael, Jan van Goyen và Meindert Hobbema vẽ phong cảnh; cha con Willem van de Velde vẽ biển; Willem Claeszoon Heda, Pieter Claesz và Willem Kalf vẽ tĩnh vật. Judith Leyster và Rachel Ruysch là những nữ họa sĩ đáng chú ý.

Làm sao nhận ra một bức tranh Thời kỳ Hoàng kim Hà Lan?

Hãy tìm lối tả thực tỉ mỉ thay vì sự lý tưởng hóa hoành tráng, thường trên những tấm gỗ hay toan khổ vừa phải. Người trong chân dung thường mặc trang phục sẫm màu, giản dị với cổ áo ren trắng tinh. Phong cảnh có đường chân trời thấp và bầu trời mây rộng lớn. Tĩnh vật bày bạc sáng loáng, đồ ăn, hoa với chất liệu và ánh sáng tuyệt đẹp, đôi khi có chiếc đầu lâu hay quả chanh bóc dở nhắc rằng đời người ngắn ngủi.

Nó khác hội họa Flanders và Baroque thế nào?

Về thời gian, hội họa Hà Lan thuộc thời kỳ Baroque và có vài nét chung, nhưng phần lớn thiếu đi sự lý tưởng hóa và vẻ lộng lẫy thường thấy trong tranh Baroque, kể cả ở vùng Flanders láng giềng. Thay vào đó, nó tiếp nối truyền thống tả thực chi tiết của hội họa Hà Lan sơ kỳ. Vì giáo phái Calvin không cho phép hình ảnh tôn giáo trong nhà thờ, đơn đặt hàng từ nhà thờ gần như biến mất và đề tài thế tục lên ngôi.

Người đương thời nghĩ gì về những bức tranh này?

Tranh có mặt khắp nơi và được đủ mọi tầng lớp mua, nhưng vì vẽ ra quá nhiều nên giá khá thấp, trừ những tên tuổi đang thịnh. Nhiều họa sĩ phải làm thêm nghề khác; Jan Steen chẳng hạn còn mở quán trọ. Ngay cả những người nay được xếp vào hàng vĩ đại nhất như Vermeer, Frans Hals và Rembrandt những năm cuối đời cũng thường chật vật về tiền bạc. Cuộc xâm lược của Pháp năm 1672, được gọi là năm thảm họa, đẩy thị trường tranh vào suy thoái.

Các họa sĩ muốn đạt được điều gì?

Phần lớn họ vẽ để đáp ứng một thị trường sôi động, thường vẽ sẵn để bán chứ không chờ đơn đặt hàng, và mỗi người hay chuyên về một thể loại. Họ muốn tái hiện thực tại bằng tay nghề điêu luyện, từ ánh kim loại đến làn da trên gương mặt. Nhiều cảnh còn gửi gắm bài học đạo đức, minh họa tục ngữ Hà Lan hoặc dùng biểu tượng phù hoa để nhắc rằng mọi thứ trần thế rồi sẽ tàn phai. Họa sĩ Hà Lan ít bận tâm đến lý thuyết nghệ thuật hơn nơi khác.

Nên xem những tác phẩm nổi tiếng nào trước?

Hãy bắt đầu với Bài học giải phẫu của bác sĩ Nicolaes Tulp (1632) của Rembrandt, bức chân dung nhóm đầy kịch tính về các thầy thuốc quây quanh một thi thể. Sau đó xem Cô hầu vắt sữa (1658-1661) của Vermeer, hình mẫu tuyệt vời của đời thường tĩnh lặng, và Đại lộ ở Middelharnis (1689) của Meindert Hobbema, một phong cảnh nổi tiếng. Rồi hãy khám phá những chân dung sống động của Frans Hals và tĩnh vật lấp lánh của Willem Claeszoon Heda.

Ngày nay có thể xem những bức tranh này ở đâu?

Bài học giải phẫu của bác sĩ Nicolaes Tulp của Rembrandt nằm ở bảo tàng Mauritshuis tại The Hague, còn Đại lộ ở Middelharnis của Hobbema ở London. Vì tranh Hà Lan được vẽ với số lượng khổng lồ và xuất khẩu rộng rãi ngay từ thời ấy, chúng hiện rải rác trong rất nhiều bộ sưu tập. Cũng nên biết rằng không phải bức nào cũng còn: trong thế kỷ 18 và 19, nhiều tranh Thời kỳ Hoàng kim đã bị vẽ đè lên bằng tác phẩm mới.

Vì sao giai đoạn này vẫn còn quan trọng?

Thời kỳ này định hình tương lai của tranh phong cảnh, tĩnh vật, sinh hoạt và tranh biển trên khắp châu Âu. Những họa sĩ Hà Lan làm việc ở nước ngoài, như cha con van de Velde chuyển đến London năm 1672, đã góp phần khai sinh tranh phong cảnh Anh, còn Peter Lely và Godfrey Kneller định hình lối vẽ chân dung Anh. Nó cũng cho thấy nghệ thuật có thể nở rộ vì người bình thường, chứ không chỉ cho nhà thờ và triều đình.