Thượng Phục Hưng

Thời Phục Hưng đỉnh cao là quãng thời gian ngắn ngủi mà rực rỡ khi Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael cùng sáng tác tại Ý.

Leonardo da Vinci · Titian · Albrecht Dürer · Sandro Botticelli

Bạn tò mò về Thượng Phục Hưng?

Thời Phục Hưng đỉnh cao là quãng thời gian ngắn ngủi mà rực rỡ khi Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael cùng sáng tác tại Ý. Giai đoạn này thường được coi là đỉnh cao của hội họa phương Tây, để lại những hình ảnh nổi tiếng bậc nhất thế giới, từ nàng Mona Lisa đến trần Nhà nguyện Sistine.

Thời Phục Hưng đỉnh cao là gì, nói một cách dễ hiểu?

Đó là một giai đoạn ngắn với những thành tựu nghệ thuật phi thường ở Ý, nhất là tại Rome và Florence. Các họa sĩ gom mọi tiến bộ của những thế hệ trước, như phối cảnh tuyến tính, cách vẽ thân thể và cảm xúc chân thực, nghệ thuật xử lý sáng tối, thành một phong cách thống nhất. Mục tiêu là một bức tranh mà mọi chi tiết hòa vào tổng thể trong trật tự, cân bằng và hài hòa trọn vẹn.

Vì sao gọi là Phục Hưng đỉnh cao?

Thuật ngữ này do sử gia Jacob Burckhardt đặt ra lần đầu bằng tiếng Đức, "Hochrenaissance", vào năm 1855. Nó bắt nguồn từ ý niệm về một "phong cách cao" trong hội họa và điêu khắc đầu thế kỷ 16 mà Johann Joachim Winckelmann mô tả năm 1764. Chữ "đỉnh cao" cho thấy đây được xem là chóp đỉnh của thời Phục Hưng, xây trên nền những thử nghiệm của thời Phục Hưng sớm.

Thời kỳ này diễn ra khi nào và ở đâu?

Phần lớn các nhà sử học nghệ thuật cho rằng nó bắt đầu trong khoảng 1490 - 1500 và kết thúc năm 1520, khi Raphael qua đời. Có người đặt mốc kết thúc vào khoảng 1525, năm 1527 khi quân đội của Charles V cướp phá Rome, hoặc khoảng 1530. Trung tâm chính là Rome, thủ đô của Lãnh thổ Giáo hoàng, và Florence, còn Venice phát triển phiên bản riêng. Một số học giả cho rằng thời kỳ rực rỡ nhất là 1505 - 1513.

Những nghệ sĩ chính là ai?

Ba người khổng lồ là Leonardo da Vinci, Michelangelo và Raphael, bên cạnh kiến trúc sư Bramante. Ở Venice, những người dẫn đầu là Giovanni Bellini trong các tác phẩm cuối đời, Giorgione và Titian thời trẻ. Correggio và Andrea del Sarto cũng là những họa sĩ quan trọng, và ngay cả những tên tuổi ít nổi tiếng hơn như Fra Bartolomeo hay Mariotto Albertinelli vẫn được ca ngợi vì bố cục hài hòa.

Làm sao nhận ra một bức tranh Phục Hưng đỉnh cao?

Hãy tìm một bố cục điềm tĩnh, cân bằng, nơi mọi thứ như nằm đúng chỗ. Nhân vật được quan sát kỹ và sống động, phối cảnh điêu luyện, ánh sáng được xử lý bằng những kỹ thuật như sfumato, tức sự chuyển màu mềm mại, và chiaroscuro, tức sự tương phản sáng tối. Những bức tranh này dung hòa các mặt đối lập: thực và lý tưởng, chuyển động và tĩnh lặng. Tranh Venice còn có không khí thanh bình và màu sắc rực sáng.

Nó khác gì thời Phục Hưng sớm và trường phái Kiểu cách (Mannerism)?

Thời Phục Hưng sớm thử nghiệm phối cảnh, ánh sáng và giải phẫu; thời Phục Hưng đỉnh cao hoàn thiện chúng và hòa thành một phong cách hài hòa. Bữa tiệc ly của Leonardo thường được coi là cuộc đoạn tuyệt hoàn toàn với thời Phục Hưng sớm. Sau khoảng 1520, những thân hình kéo dài và tư thế cường điệu trong tác phẩm muộn của Michelangelo, Andrea del Sarto và Correggio báo hiệu trường phái Kiểu cách, nơi sự căng thẳng thay cho cân bằng.

Ai là người chi tiền cho nghệ thuật này?

Người bảo trợ đều giàu có và quyền lực: các hồng y, nhà cầm quyền, chủ ngân hàng và những gia tộc rất giàu. Giáo hoàng Julius II bảo trợ nhiều nghệ sĩ, trong đó có Michelangelo, người được ông giao vẽ trần Nhà nguyện Sistine. Điêu khắc thường do công chúng và nhà nước đặt hàng, một phần vì đây là loại hình rất tốn kém. Đề tài chủ yếu là tôn giáo, nhưng các nhân vật cổ điển cũng xuất hiện nhiều.

Nên xem những tác phẩm nổi tiếng nào trước?

Hãy bắt đầu với Bữa tiệc ly của Leonardo, vẽ trong những năm 1495 - 1498, và nàng Mona Lisa. Tiếp đến là trần Nhà nguyện Sistine của Michelangelo cùng hai pho tượng Pietà và David. Với Raphael, hãy xem Trường học Athens, kiệt tác về phối cảnh và bố cục, và Đức Mẹ Sistine. Về Venice, đừng bỏ qua bức Cơn giông đầy bí ẩn của Giorgione và Đức Mẹ Lên Trời của Titian.

Ngày nay có thể xem những tác phẩm này ở đâu?

Trần Nhà nguyện Sistine và các bích họa của Raphael, gồm Trường học Athens, nằm ở Vatican. Tượng Pietà của Michelangelo ở Vương cung thánh đường Thánh Phêrô, thành Vatican. Đền Tempietto của Bramante, công trình mở đầu kiến trúc Phục Hưng đỉnh cao, ở San Pietro in Montorio tại Rome. Đức Mẹ Lên Trời của Titian đặt trên bàn thờ nhà thờ Frari ở Venice, còn La Belle Jardinière của Raphael ở bảo tàng Louvre.

Vì sao thời kỳ này vẫn còn quan trọng?

Từ lâu, thời Phục Hưng đỉnh cao được xem là một cuộc bùng nổ thiên tài sáng tạo, quan điểm bắt nguồn từ nhà văn Florence Giorgio Vasari. Trần Sistine của Michelangelo ảnh hưởng tới mọi thế hệ nghệ sĩ châu Âu về sau, còn Bữa tiệc ly của Leonardo trở thành chuẩn mực cho tranh tôn giáo. Gần đây, một số nhà sử học phê phán thuật ngữ này vì chỉ chú ý vài kiệt tác biểu tượng, một lời nhắc rằng ta nên nhìn rộng hơn những cái tên lừng lẫy.