The Tub

Edgar Degas · 1886

The Tub - Edgar Degas

Một người phụ nữ tóc đỏ ngồi thu mình trong chiếc chậu tắm nông dưới ánh sáng ban mai mát lạnh, tay đưa miếng bọt biển lên cổ. Degas muốn ta có cảm giác đang nhìn qua lỗ khóa, và năm 1886 bức tranh phấn màu nhỏ này vừa được ngưỡng mộ vừa bị phẫn nộ.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Chậu tắm là một bức phấn màu trên giấy dày, vẽ năm 1886, một trong bảy bức phấn màu Degas làm vào giữa thập niên 1880 về những người phụ nữ đang tắm hoặc lau người trong phòng riêng. Khi ấy, phấn màu, vốn chỉ được ông dùng để ký họa, đã trở thành chất liệu ông yêu thích. Nó rẻ hơn và dễ bán hơn, và Degas ngày càng say mê sức biểu cảm của phấn màu, đến mức trong loạt tranh người tắm nó thay thế cả sơn dầu lẫn tranh in độc bản. Khác thường so với thời đó, ông trưng bày tranh phấn màu ngang hàng với tranh sơn dầu. Ông đưa Chậu tắm cùng các bức khỏa thân liên quan đến Triển lãm Ấn tượng lần thứ tám năm 1886, nơi loạt tranh được xem là điểm nhấn.

Điều nên ngắm kỹ

Ánh sáng ban mai dịu và mát phủ căn phòng một sắc xanh, rọi lên lưng, vai và tay người phụ nữ. Cô chống tay trái giữ thăng bằng và đưa miếng bọt biển lên cổ bằng tay phải. Bên phải, mép nghiêng cứng của một chiếc tủ hay bàn trang điểm cắt dọc bức tranh, như thể ta đang nhìn xuống từ khung cửa. Trên mặt tủ là hai chiếc bình, một bộ tóc giả, kẹp uốn tóc và một chiếc lược. Màu nâu hạt dẻ của mái tóc và miếng bọt biển lặp lại ở chiếc nồi đồng và lọn tóc giả. Hãy ngắm kỹ những sợi chỉ xanh lá, vàng và đỏ trên tấm thảm, cùng các vệt xanh lam và cam trên mặt nước.

Ý nghĩa và dụng ý

Degas từ chối kiểu khỏa thân lý tưởng hóa của thần thoại và quy ước hàn lâm. Ông nói với George Moore rằng xưa nay người khỏa thân luôn tạo dáng cho người xem, còn những người phụ nữ của ông là người bình dị, chân thật, chỉ chú tâm vào cơ thể mình, "như thể bạn nhìn qua lỗ khóa". Bernd Growe cho rằng chính sự phá cách ấy khiến vài nhà phê bình buộc tội ông tò mò rình mò, trong khi với Degas đó là cam kết với sự thật không tô vẽ. Thay vì đường viền dứt khoát, Degas dựng hình bằng những nét gạch màu đan nhau; Carol Armstrong nhận xét hình người dao động giữa mô tả và trừu tượng, hướng tới cảm nhận xúc giác về hình khối.

Di sản

Phần lớn giới phê bình khen tính hiện thực; Jules Desclozeaux viết về "ánh nhìn sắc bén của một nhà phẫu thuật", còn George Moore và những người khác so tư thế với tượng Vệ nữ ngồi xổm ở Louvre. Octave Mirbeau thấy ở đó sức mạnh của một bức tượng Gothic. Joris-Karl Huysmans là tiếng nói gay gắt nhất, tả cơ thể người phụ nữ bằng những lời thô bạo. Từ khoảng năm 1890, tranh khỏa thân của Degas được giới sưu tập ưa chuộng và ảnh hưởng tới Gauguin, Van Gogh và Toulouse-Lautrec. Ban đầu thuộc Emile Boussod, rồi năm 1895 về tay bá tước Isaac de Camondo, bức tranh được di tặng cho Louvre năm 1908, trưng bày lần đầu năm 1914, và chuyển sang Bảo tàng Orsay sau khi bảo tàng mở cửa năm 1986.

Có thể bạn chưa biết

Wikipedia · Wikidata

Về họa sĩ

Edgar Degas (1834-1917)

phụ nữ · nghệ thuật dân gian · Department of Paintings of the Louvre · Bảo tàng Orsay · trường phái ấn tượng · nghệ thuật khỏa thân · tóc dài · khỏa thân · tóc đỏ · lưng người

Tranh khác của Edgar Degas

Tranh của các họa sĩ liên quan