The Luncheon

Bữa trưa đã xong nhưng chưa ai dọn bàn. Một cậu bé chơi trong bóng râm, chiếc mũ treo trên cành cây, cây dù bị bỏ quên trên ghế dài. Monet biến một buổi chiều bình thường của gia đình thành khu vườn ngập ánh sáng.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Sau năm 1870, nhiều người Paris bắt đầu trồng vườn hoa, một thú vui trước đó chỉ dành cho giới quý tộc giàu có, và nhiều họa sĩ Ấn tượng cũng làm theo. Năm 1871, nhờ các mối quen biết của Manet, Monet thuê một ngôi nhà có vườn ở Argenteuil, phía tây bắc Paris. Ông vẽ vườn của chính mình cho đến cuối đời, rất lâu sau khi nhiều đồng nghiệp đã bỏ đề tài này, và bức tranh là một trong những ví dụ sớm nhất. Wikipedia tiếng Pháp ghi năm 1873 đến 1874, còn Wikidata ghi 1873. Khác thường với ông, Monet không vẽ ngoài trời mà vẽ trong xưởng, có lẽ dựa trên các phác thảo than nay đã mất.

Điều nên ngắm kỹ

Jean, con trai Monet sinh năm 1867, ngồi cạnh bàn, vẫn mải chơi với mấy mẩu gỗ dưới bóng râm của lối đi. Chiếc mũ treo trên cây, một chiếc túi và cây dù bị bỏ lại trên ghế dài, phía sau có hai người phụ nữ đi dạo. Đề tài thật sự, dù tên tranh là bữa trưa, lại là khu vườn đầy hoa, dựng nên từ tương phản mạnh giữa đỏ và xanh lục. Những chấm màu nhỏ gợi ra các bụi hoa vân anh, phong lữ và hồng. Những vệt nắng đầu giờ chiều lọt qua tán cây, rơi lên váy áo hai người phụ nữ, lối đi, bình cà phê, khăn trải bàn, các thanh gỗ của ghế và quần áo của Jean.

Ý nghĩa và dụng ý

Bức tranh khổ 160 x 201 cm là một trong số ít tác phẩm lớn Monet vẽ sau năm 1870. Ban đầu tranh được định làm tấm pa nô trang trí cho lâu đài của nhà bảo trợ Ernest Hoschedé ở Montgeron, vì thế năm 1876 Monet trưng bày nó tại triển lãm Ấn tượng lần thứ hai với tên Pa nô trang trí. Hai người phụ nữ phía sau rất có thể là Alice, vợ Hoschedé, và Camille Doncieux, vợ Monet, khi ấy là đôi bạn thân. Tranh được khen vì tạo ra một tổng thể gần như hoàn toàn hài hòa từ những nét cọ tưởng như ngẫu nhiên, giữ lại được không khí của một khoảnh khắc buổi chiều trọn vẹn.

Di sản

Camille qua đời năm 1879. Sau khi Ernest Hoschedé mất năm 1891, Monet và Alice kết hôn, nên hình ảnh hai người phụ nữ cùng dạo trong vườn mang một tiếng vọng lặng lẽ về gia đình sau này. Từ năm 1878 đến 1894, bức tranh thuộc bộ sưu tập của họa sĩ Gustave Caillebotte. Ngày nay tranh được trưng bày tại Bảo tàng Orsay ở Paris từ năm 1986, theo dạng cho mượn từ Bảo tàng Louvre. Tác phẩm đứng ở khởi đầu của một chuỗi dài tranh vườn, kết thúc bằng loạt Hoa súng ở Giverny, nơi từ năm 1890 Monet cuối cùng đã làm chủ ngôi nhà và khu vườn của riêng mình.