Francisco Goya

1746-1828

Francisco Goya vẽ vua chúa với sự trung thực không chút nịnh bợ, rồi khi đã điếc và vỡ mộng, ông phủ kín tường nhà mình bằng những cơn ác mộng. Thường được gọi là bậc thầy cổ điển cuối cùng và họa sĩ hiện đại đầu tiên, ông nhìn thẳng vào những điên rồ và kinh hoàng của thời đại.

Xuất thân

Goya sinh ngày 30 tháng 3 năm 1746 tại Fuendetodos, vùng Aragon, là con thứ tư của José Benito de Goya y Franque và Gracia de Lucientes y Salvador. Cha ông, con trai một viên công chứng gốc xứ Basque, làm nghề thếp vàng và đã phụ trách phần lớn việc trang trí khi xây lại Vương cung thánh đường Đức Mẹ Pilar ở Zaragoza. Khoảng năm 1749, gia đình trở về Zaragoza, và cậu bé có lẽ đã học ở trường miễn phí Escuelas Pías de San Antón. Tại đây cậu kết bạn trọn đời với Martín Zapater, người sau này nhận 131 lá thư của ông. Năm mười bốn tuổi, cậu theo học họa sĩ José Luzán, chép tranh in suốt bốn năm trước khi quyết định vẽ theo trí tưởng tượng của chính mình. Ở Madrid, ông học Anton Raphael Mengs nhưng xung khắc với thầy, và Học viện Hoàng gia San Fernando từ chối ông vào năm 1763 rồi lại năm 1766.

Cuộc đời và những bước ngoặt

Không có học bổng, Goya tự bỏ tiền sang Rome. Năm 1771, ông đoạt giải nhì một cuộc thi ở Parma, rồi trở về Zaragoza vẽ bích họa, trong đó có một phần các mái vòm của Vương cung thánh đường Pilar. Ông học Francisco Bayeu và cưới em gái ông ấy là Josefa ngày 25 tháng 7 năm 1773; trong bảy người con, chỉ Javier sống đến tuổi trưởng thành. Nhờ Bayeu, ông nhận vẽ khoảng 42 bản mẫu thảm cho các cung điện hoàng gia. Rồi đến những bức chân dung Bá tước Floridablanca, Thân vương Luis, Công tước và Nữ công tước Osuna. Năm 1786, ông trở thành họa sĩ hưởng lương của vua Charles III, năm 1789 là họa sĩ cung đình của Charles IV, và năm 1799 là Họa sĩ cung đình bậc nhất. Khoảng năm 1793, một căn bệnh không rõ nguyên nhân khiến ông bị điếc, và tranh ông u tối dần. Ông ở lại Madrid suốt Chiến tranh Bán đảo, vẽ loạt Tranh đen trong những năm 1819-1823, và năm 1824 sang Bordeaux, nơi ông mất năm 1828.

Phong cách và kỹ thuật

Những bản mẫu thảm thời đầu của Goya là các cảnh dân gian tươi tắn theo phong cách Rococo, đầy những kiểu người, thời trang và trào lưu. Nhưng ông thấy thể loại này gò bó, vì nó không thể chứa được những chuyển sắc phức tạp, lối đắp màu dày và kỹ thuật láng màu mà ông đang phát triển trên tranh sơn dầu. Chân dung hoàng gia của ông nổi tiếng vì không hề tô vẽ; bức Charles IV và gia đình thường được đọc như một lời châm biếm triều đình mục ruỗng. Ông nghiên cứu kỹ Velázquez, và những tác phẩm như La maja desnuda công khai mang ơn bậc thầy ấy. Sau khi bị điếc, nghệ thuật của ông hướng nội, trầm tư và ngày càng tăm tối. Tranh khắc axit và aquatint trở thành tiếng nói thứ hai: 80 bản Caprichos in năm 1799 chế giễu thói hư tật xấu của xã hội bằng óc trào phúng sắc sảo. Sau đó là Thảm họa chiến tranh, Disparates, Tauromaquia, và cuối cùng là loạt Tranh đen vẽ bằng sơn dầu thẳng lên tường vữa ngôi nhà ông.

Giai thoại

Những người viết tiểu sử thuở trước rất thích thêu dệt chuyến phiêu lưu ở Rome của Goya: đi cùng một nhóm đấu sĩ bò tót, làm nghệ sĩ nhào lộn đường phố, hay mưu tính bắt cóc một nữ tu trẻ khỏi tu viện. Tư liệu thật về những năm ấy rất ít ỏi. Khi bệnh tật làm ông chậm lại ở xưởng thảm, ông biến điều đó thành lợi thế, nói rằng bệnh đã giúp ông sáng tác những tác phẩm riêng tư hơn. Trong bức chân dung hoàng gia, ông đặt hoàng hậu Louisa ở chính giữa, nơi người ta cho là quyền lực thực sự nằm, và tự vẽ mình ở góc sau bên trái, đang nhìn ra phía người xem. La maja desnuda, nhiều khả năng do Manuel Godoy đặt vẽ, chưa từng được trưng bày công khai khi Goya còn sống; năm 1813, Tòa án Dị giáo tịch thu nó vì cho là khiêu dâm. Ở nhà nguyện San Antonio de la Florida, ông vẽ phép lạ của Thánh Antôn mà không có một thiên thần nào, chỉ có những con người bình thường. Ông gọi vợ bằng tên thân mật là Pepa.

Di sản

Goya được xem là nghệ sĩ Tây Ban Nha quan trọng nhất cuối thế kỷ XVIII và đầu thế kỷ XIX, và là một trong những gương mặt có ảnh hưởng lớn nhất của nghệ thuật phương Tây. Tranh vẽ, ký họa và tranh khắc của ông ghi lại những biến động lịch sử của thời đại và định hình nhiều họa sĩ lớn thế kỷ XIX và XX. Chẳng hạn, bức Olympia của Édouard Manet gợi nhớ Maja khỏa thân. Những tác phẩm như Ngày 2 tháng 5 năm 1808 và Ngày 3 tháng 5 năm 1808, cùng vẽ năm 1814, đã cho chiến tranh một gương mặt mới đầy kinh hoàng, còn loạt tranh khắc Thảm họa chiến tranh, xuất bản 35 năm sau khi ông mất, mang tiếng nói của ông đến các thế hệ sau. Ở Madrid, du khách có thể xem tác phẩm của ông tại Học viện Mỹ thuật San Fernando, nơi nhận lại hai bức Maja năm 1836, và các bích họa của ông vẫn rực sáng trên mái vòm San Antonio de la Florida.

Có thể bạn chưa biết

Wikipedia · Wikidata

chủ nghĩa lãng mạn · tân cổ điển

Tranh của Francisco Goya