Judith and Holofernes

Trong bóng tối căn nhà của chính mình, một Goya già nua và vỡ mộng đã vẽ Judith giơ lưỡi dao dưới ánh đuốc. Không đầu người, không máu, chỉ có gương mặt sáng của nàng và người hầu cầu nguyện trong bóng tối.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Đây là một trong mười bốn Bức tranh Đen mà Goya vẽ từ 1819 đến 1823, khi ông đã ngoài bảy mươi và vô cùng vỡ mộng. Trong tuyệt vọng cả về tinh thần lẫn thể xác, ông vẽ sơn dầu trực tiếp lên tường vữa của Quinta del Sordo, Ngôi nhà của Người Điếc, mà ông mua năm 1819. Judith và Holofernes có lẽ nằm ở tầng một, cạnh bức Saturn ăn thịt con. Wikidata ghi năm 1819, năm đầu của giai đoạn ấy. Bức tranh là cách kể lại rất riêng câu chuyện trong Sách Judith, nơi một người phụ nữ cứu Israel khỏi viên tướng Holofernes bằng cách quyến rũ rồi chém đầu hắn.

Điều nên ngắm kỹ

Bảng màu chỉ có đen, son đất và đỏ, quét bằng những nét cọ tự do, rộng và đầy năng lượng. Ánh sáng tập trung và đầy kịch tính, như từ một ngọn đuốc trong đêm: nó chiếu lên mặt Judith và cánh tay vươn ra của nàng, còn bà hầu già bên cạnh chìm trong bóng tối, dáng cúi xuống cầu nguyện. Hãy để ý điều vắng mặt. Khác với hầu hết các phiên bản của câu chuyện, Goya không vẽ Holofernes cũng không vẽ dòng máu từ cổ hắn. Judith cũng là nhân vật duy nhất trong toàn bộ Bức tranh Đen có thể xác định chắc chắn là một nhân vật lịch sử.

Ý nghĩa và dụng ý

Goya cay đắng trước lần phục hồi thứ hai của vua Ferdinand VII, người ông khinh ghét trong lòng, và Holofernes có thể tượng trưng cho nhà vua. Cái chết của Holofernes thường được vẽ như biểu tượng của bạo quyền bị đánh bại, nên ẩn ý này hẳn rất táo bạo với một họa sĩ gắn bó với triều đình như Goya. Nhưng ông không nghĩ ai ngoài mình sẽ thấy những bức tường này, và điều đó cho ông sự tự do. Ông từng giấu quan điểm chính trị gay gắt: loạt khắc Những thảm họa chiến tranh, phê phán Chiến tranh Bán đảo và thời Phục hồi Bourbon, chỉ được xuất bản 35 năm sau khi ông mất.

Di sản

Các Bức tranh Đen không ở lại trên tường. Năm 1873 đến 1874, chúng được chuyển sang vải cho Nam tước Émile d'Erlanger, dưới sự giám sát của Salvador Martínez Cubells, một quản lý của Bảo tàng Prado. Năm 1881, d'Erlanger tặng cả mười bốn bức cho Prado ở Madrid, nơi bức Judith này đang được trưng bày. Tranh có kích thước 148 x 84 cm. Điều bắt đầu như một hình ảnh riêng tư trên tường nhà một họa sĩ già bị điếc nay được khách từ khắp thế giới chiêm ngưỡng.