Thời kỳ Phục hưng sớm

Thời Phục Hưng sớm là lúc các họa sĩ Ý, khởi đầu từ Florence, bắt đầu vẽ nên những bức tranh có chiều sâu, chân thực và đầy cảm xúc con người.

Sandro Botticelli · Leonardo da Vinci

Bạn tò mò về Thời kỳ Phục hưng sớm?

Thời Phục Hưng sớm là lúc các họa sĩ Ý, khởi đầu từ Florence, bắt đầu vẽ nên những bức tranh có chiều sâu, chân thực và đầy cảm xúc con người. Bước vào giai đoạn này giống như được chứng kiến các nghệ sĩ lần đầu khám phá không gian, ánh sáng và luật phối cảnh qua từng thử nghiệm táo bạo.

Thời Phục Hưng sớm là gì, nói một cách dễ hiểu?

Đó là giai đoạn lớn đầu tiên của hội họa Phục Hưng ở Ý, khoảng từ năm 1400 đến 1495. Các nghệ sĩ lấy nghệ thuật Hy Lạp và La Mã cổ đại làm nền tảng, nhưng kết hợp với những ý tưởng mới và hiểu biết khoa học của thời mình. Kết quả là những bức tranh tự nhiên và có khối hơn hẳn tranh tôn giáo cứng nhắc trước đó: thân thể như thật, không gian đáng tin và gương mặt biết bộc lộ cảm xúc.

Vì sao gọi là Phục Hưng?

"Renaissance" là một từ tiếng Pháp, nghĩa đen là "tái sinh", chỉ sự hồi sinh mối quan tâm tới học thuật và nghệ thuật cổ điển. Tuy vậy, giới nghiên cứu ngày nay lưu ý rằng thời Phục Hưng không phải là một cuộc đoạn tuyệt đột ngột với các giá trị Trung Cổ; ở nhiều nơi tại châu Âu, nghệ thuật Phục Hưng sớm còn tồn tại song song với nghệ thuật cuối Trung Cổ. Chữ "sớm" chỉ đơn giản đánh dấu đây là chặng đầu, trước thời Phục Hưng đỉnh cao.

Thời kỳ này bắt đầu khi nào và ở đâu?

Nó khởi đầu ở Florence. Nhiều người coi những tác phẩm Phục Hưng thực thụ đầu tiên ra đời năm 1401, khi bảy nhà điêu khắc trẻ, trong đó có Brunelleschi, Donatello và người thắng cuộc Lorenzo Ghiberti, thi thiết kế cánh cửa đồng cho Nhà rửa tội của Nhà thờ chính tòa Florence. Trong hội họa, Masaccio được xem là người mở đầu vào năm 1425. Florence khi ấy giàu có nhờ Ngân hàng Medici, và Cosimo de' Medici đã nâng tầm việc bảo trợ nghệ thuật.

Những họa sĩ chính là ai?

Tên tuổi then chốt là Masaccio, người tiếp nối lối vẽ sống động mà Giotto khởi xướng từ một thế kỷ trước. Sau ông là Fra Angelico, Paolo Uccello và Piero della Francesca. Về cuối thế kỷ có Sandro Botticelli, Pietro Perugino và Domenico Ghirlandaio. Ở miền bắc Ý nổi bật có Andrea Mantegna, còn tại Naples, Antonello da Messina là một trong những người Ý đầu tiên dùng sơn dầu, có lẽ vào khoảng năm 1450.

Làm sao nhận ra một bức tranh Phục Hưng sớm?

Hãy tìm những nhân vật có khối, đứng vững trong không gian, gương mặt và cử chỉ tự nhiên, cùng cảm giác chiều sâu được tính toán kỹ. Các họa sĩ rất say mê phối cảnh và ánh sáng. Chẳng hạn, bức Đồng tiền nộp thuế của Masaccio dùng một điểm tụ duy nhất và độ tương phản sáng tối mạnh để tạo cảm giác ba chiều. Bạn cũng sẽ thấy những chi tiết cổ điển vay mượn từ La Mã cùng nhiều đề tài tôn giáo như Đức Mẹ và Chúa Hài Đồng.

Nó khác gì so với nghệ thuật trước đó?

Hội họa Ý trước đó theo truyền thống Ý - Byzantine, rất trang trọng và lặp lại những tư thế cố định của tranh thánh. Giotto đã tiến tới lối vẽ sống động hơn vào khoảng năm 1300, và các họa sĩ Phục Hưng sớm xây dựng tiếp trên nền ấy. So với phong cách Gothic Quốc tế thanh lịch, nhiều vàng lá, tranh Phục Hưng sớm hướng tới không gian chân thực nhờ phối cảnh tuyến tính, nghiên cứu giải phẫu và cách xử lý ánh sáng khoa học hơn.

Các họa sĩ muốn đạt được điều gì?

Họ muốn tranh trông giống thế giới thật. Họ nghiên cứu phối cảnh, ánh sáng, giải phẫu và thuật vẽ rút ngắn. Theo nhà viết tiểu sử Giorgio Vasari, Uccello mê phối cảnh đến mức mất ngủ. Piero della Francesca nghiên cứu ánh sáng và phối cảnh tuyến tính một cách có hệ thống, khoa học. Kiến trúc sư kiêm nhà văn Leone Battista Alberti còn xuất bản chuyên luận Bàn về hội họa năm 1435 để giải thích những ý tưởng này.

Nên xem những tác phẩm nổi tiếng nào trước?

Điểm khởi đầu lý tưởng là các bích họa của Masaccio trong Nhà nguyện Brancacci ở Florence, gồm Đồng tiền nộp thuế và cảnh Adam và Eva bị đuổi khỏi Vườn Địa Đàng. Tiếp đó là bộ ba Trận San Romano của Uccello, chu trình Lịch sử Thánh Giá thật của Piero della Francesca ở Arezzo cùng bức Chúa bị đánh đòn, căn phòng Camera degli Sposi của Mantegna ở Mantua, và Sự ra đời của thần Vệ Nữ mà Botticelli vẽ cho nhà Medici.

Ngày nay có thể xem những bức tranh này ở đâu?

Nhiều tác phẩm vẫn nằm ngay nơi chúng được vẽ. Bích họa Nhà nguyện Brancacci ở nhà thờ dòng Cát Minh tại Florence, bích họa của Fra Angelico ở Tu viện San Marco cũng tại Florence, chu trình Thánh Giá của Piero ở nhà thờ San Francesco tại Arezzo, còn căn phòng của Mantegna nằm trong Cung điện Công tước ở Mantua. Tại Rome, các bức tường Nhà nguyện Sistine có bích họa của Botticelli, Perugino, Ghirlandaio và Cosimo Rosselli.

Vì sao thời kỳ này vẫn còn quan trọng?

Thời Phục Hưng sớm đặt nền móng cho mọi thứ về sau. Tác phẩm của Masaccio truyền cảm hứng cho những họa sĩ như Leonardo da Vinci và Michelangelo, còn những kỹ năng được hoàn thiện lúc này như ánh sáng, phối cảnh, giải phẫu và khắc họa tính cách đã trở thành nền tảng của thời Phục Hưng đỉnh cao. Với giới sử học nghệ thuật, nghệ thuật Phục Hưng đánh dấu bước chuyển của châu Âu từ Trung Cổ sang thời cận đại.