hậu ấn tượng

Trường phái Hậu Ấn tượng là tên gọi chung cho những họa sĩ táo bạo, mỗi người một vẻ, xuất hiện ở Pháp ngay sau thời các họa sĩ Ấn tượng.

Vincent van Gogh · Paul Gauguin · Pierre-Auguste Renoir · Georges Seurat

Bạn tò mò về hậu ấn tượng?

Trường phái Hậu Ấn tượng là tên gọi chung cho những họa sĩ táo bạo, mỗi người một vẻ, xuất hiện ở Pháp ngay sau thời các họa sĩ Ấn tượng. Cézanne, Gauguin, Van Gogh và Seurat giữ lại sắc màu tươi sáng, rồi đưa hội họa tiến về phía cấu trúc, cảm xúc và biểu tượng. Nếu nghệ thuật hiện đại có một cánh cửa, thì đây chính là nơi ấy.

Nói đơn giản, trường phái Hậu Ấn tượng là gì?

Đó là một trào lưu nghệ thuật chủ yếu của Pháp, kéo dài khoảng 1886-1905, do những họa sĩ từng lớn lên cùng trường phái Ấn tượng rồi muốn đi xa hơn. Họ vẫn yêu màu sắc rực rỡ và thường vẽ từ đời thực, nhưng sẵn sàng nhấn mạnh các hình khối hình học, bóp méo hình dáng để diễn tả cảm xúc và dùng những gam màu không giống tự nhiên. Đây chưa bao giờ là một nhóm thống nhất, mà là chiếc ô chung cho nhiều phong cách rất riêng.

Vì sao lại gọi là Hậu Ấn tượng?

Cái tên do nhà phê bình người Anh Roger Fry đặt ra. Ông dùng nó năm 1906, rồi dùng lại năm 1910 khi tổ chức triển lãm Manet và các họa sĩ Hậu Ấn tượng tại Grafton Galleries ở London. Fry thừa nhận ông cần một nhãn gọi cho tiện, nên chọn cái tên mơ hồ và trung tính nhất có thể. Theo lời ông, tên gọi ấy chỉ cho biết vị trí của họ trong thời gian: họ đến sau trường phái Ấn tượng.

Trường phái này bắt đầu khi nào và ở đâu?

Nó hình thành ở Pháp, khởi đầu khoảng năm 1886, năm diễn ra triển lãm Ấn tượng cuối cùng, và kéo dài đến khoảng 1905, khi trường phái Dã thú xuất hiện. Nhà sử học John Rewald ban đầu chỉ giới hạn giai đoạn này trong 1886-1892, còn các nhà nghiên cứu sau này kéo dài đến tận 1914. Ý tưởng của nó còn vượt biển: đến năm 1913, Hậu Ấn tượng đã tới Canada qua John Lyman, các thành viên Group of Seven và Emily Carr.

Những họa sĩ chính là ai?

Bốn cái tên lớn nhất là Paul Cézanne, thường được gọi là cha đẻ của trường phái Hậu Ấn tượng, cùng Paul Gauguin, Vincent van Gogh và Georges Seurat. Quanh họ còn nhiều người khác như Henri Rousseau, Henri de Toulouse-Lautrec và Émile Bernard. Tên gọi này cũng bao trùm những nhóm và phong cách nhỏ hơn cùng thời, như Tân Ấn tượng, nhóm Nabis, chủ nghĩa Tượng trưng, Cloisonnism, trường Pont-Aven và Synthetism.

Làm sao nhận ra một bức tranh Hậu Ấn tượng?

Hãy để ý những mảng màu mạnh, nhiều khi không giống thật, và cảm giác rằng họa sĩ đang sắp đặt bức tranh chứ không chỉ ghi lại một khoảnh khắc. Seurat dựng hình bằng vô số chấm màu nhỏ, gọi là lối vẽ điểm màu. Cézanne quy giản đồ vật về những khối cơ bản, vững chãi. Van Gogh dùng màu rực rỡ và nét cọ lộ rõ, đôi khi đắp sơn dày. Nhìn chung, sự hài hòa, cấu trúc và ý nghĩa biểu tượng quan trọng hơn việc chép lại thiên nhiên.

Nó khác trường phái Ấn tượng ở điểm nào?

Các họa sĩ Hậu Ấn tượng giữ lại nhiều thứ của trường phái Ấn tượng, như màu sáng và việc vẽ từ đời thực, nhưng họ thấy Ấn tượng đã đánh mất cấu trúc và hay chọn đề tài vụn vặt. Thay vì đuổi theo ánh sáng tự nhiên và những hiệu ứng thoáng qua, họ quan tâm đến trật tự, biểu cảm và ý tưởng. Cézanne tóm gọn mục tiêu ấy khi nói ông muốn biến Ấn tượng thành một thứ vững chắc và bền lâu, như nghệ thuật trong viện bảo tàng.

Thời đó người ta có tranh cãi về nó không?

Có. Trào lưu này vấp phải sự phản đối mạnh mẽ từ giới phê bình và cả nhiều họa sĩ đương thời. Khi Roger Fry giới thiệu các họa sĩ này ở London năm 1910-1911, rồi trong Triển lãm Hậu Ấn tượng lần thứ hai năm 1912, chính cái tên ấy còn rất mới với công chúng. Ở Canada, cuộc triển lãm mùa xuân năm 1913 của Art Association of Montreal có tranh Hậu Ấn tượng đã bị hai tờ nhật báo ở Montreal chỉ trích gay gắt.

Các họa sĩ muốn đạt được điều gì?

Họ không có một mục tiêu chung duy nhất, và đó cũng là điều làm trào lưu này thú vị. Mỗi người đi một con đường riêng: Seurat tìm cách dùng màu có hệ thống, gần như khoa học; Cézanne muốn một cấu trúc bền vững; Van Gogh muốn bày tỏ cảm xúc; người khác lại nghiêng về biểu tượng và trừu tượng. Điểm chung của họ là đặt sự hài hòa và cách bố cục bức tranh lên trên lối tả thực đơn thuần.

Nên xem những tác phẩm nổi tiếng nào trước?

Hãy bắt đầu với Một chiều Chủ nhật trên đảo La Grande Jatte (1884) của Georges Seurat, ví dụ kinh điển của lối vẽ bằng chấm màu. Sau đó xem Những người chơi bài của Paul Cézanne, Lễ kỷ niệm một trăm năm Độc lập (1892) của Henri Rousseau, Lá bùa (1888) của Paul Sérusier và Lễ xá tội (1888) của Émile Bernard. Gộp lại, chúng cho thấy trào lưu này rộng đến mức nào, từ những chấm màu tỉ mỉ đến các mảng màu phẳng, mạnh mẽ.

Ngày nay có thể xem những bức tranh này ở đâu?

Một số tác phẩm được nhắc trong bài Wikipedia đang nằm trong các bộ sưu tập công cộng nổi tiếng. Những người chơi bài của Cézanne ở Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York. Lễ kỷ niệm một trăm năm Độc lập (1892) của Henri Rousseau ở Getty Center, Los Angeles. Chân dung Émile Bernard (1886) của Toulouse-Lautrec ở bảo tàng Tate, London. Một số bức khác, như Phơi cỏ ở Eragny (1889) của Pissarro, thuộc sưu tập tư nhân.

Vì sao trường phái Hậu Ấn tượng vẫn còn quan trọng?

Nó là chiếc cầu nối giữa hội họa thế kỷ 19 và nghệ thuật hiện đại. Khi rời lối tả thực cẩn trọng để tiến về trừu tượng và biểu cảm, các họa sĩ này mở đường cho nhiều trào lưu thế kỷ 20 như Dã thú, Lập thể, Biểu hiện và nhóm Die Brücke của Đức. Mỗi khi bạn gặp một bức tranh hiện đại với màu sắc mạnh và hình khối giản lược, rất có thể bạn đang thấy một ý tưởng mà Hậu Ấn tượng đã khai mở.