Ghế của Van Gogh với ống điếu

Một chiếc ghế mặt cói trống trơn, một tẩu thuốc và một túi thuốc lá: chỉ với gần như không có gì, Van Gogh đã vẽ nên một trong những bức chân dung riêng tư nhất từng có, mà không có lấy một gương mặt.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Tháng 5 năm 1888, khi sống ở Arles miền nam nước Pháp, Van Gogh thuê Ngôi nhà Vàng ở số 2 quảng trường Lamartine. Ông mơ ước lấp đầy nó bằng tranh của mình và bắt đầu một loạt tác phẩm để trang trí ngôi nhà, trong đó có Phòng ngủ, Quán cà phê đêm và Tranh tĩnh vật: Bình mười hai bông hướng dương. Chiếc ghế của Van Gogh ra đời từ những tuần sóng gió ông sống cùng Paul Gauguin tại đây. Ông vẽ nó thành cặp với Chiếc ghế bành của Paul Gauguin, trước cơn khủng hoảng khi ông tự cắt tai, và tiếp tục hoàn thiện cả hai tấm toan sau khi nhập viện; vì thế có nguồn ghi năm 1888, có nguồn ghi 1889. Nguồn cảm hứng có lẽ là hình minh họa của Luke Fildes vẽ chiếc ghế trống của Charles Dickens, đăng trên tờ The Graphic sau khi nhà văn qua đời năm 1870.

Điều nên ngắm kỹ

Hãy nhìn xem ở đây có ít đến thế nào, mà chứa đựng nhiều đến thế nào. Một chiếc ghế gỗ mộc mạc với mặt ngồi đan bằng cói đứng trên nền gạch nung đỏ. Trên mặt ghế là một tẩu thuốc có trang trí và một túi thuốc lá. Phía sau, gần cánh cửa, là một thùng hành mang tên Vincent, một chữ ký kín đáo nằm ngay trong cảnh. Màu sắc mới là chủ đề thật sự. Van Gogh dựng bức tranh trên cặp màu bổ túc xanh lam và cam, còn bức đối ứng vẽ ghế của Gauguin dùng đỏ và xanh lục. Hãy để ý cách những sắc vàng, cam ấm áp của chiếc ghế và nền gạch đẩy ngược lại sắc xanh lam mát lạnh của bức tường và cánh cửa. Theo lời chính ông được các nguồn trích dẫn, trong những nghiên cứu này ông tìm kiếm hiệu ứng ánh sáng bằng màu sắc tươi sáng.

Ý nghĩa và dụng ý

Một chiếc ghế trống là sự vắng mặt nói về một con người. Ở đây, chiếc ghế giản dị, khiêm nhường cùng tẩu và thuốc lá mộc mạc thay mặt cho chính Van Gogh. Bức đối ứng, Chiếc ghế bành của Paul Gauguin, xa hoa và cầu kỳ hơn nhiều, và sự tương phản giữa hai bức từ lâu được đọc trong ánh sáng của mối quan hệ đầy giông bão giữa hai họa sĩ: một bên mộc mạc, chừng mực, một bên thanh lịch, phóng khoáng. Nếu hình vẽ chiếc ghế của Dickens quả thật là nguồn cảm hứng, hình ảnh này còn mang một nốt tưởng niệm, một đồ vật còn lại sau khi ai đó đã ra đi. Thế nhưng màu sắc vẫn rực rỡ và ánh sáng vẫn mạnh mẽ. Bức tranh có thể được nhìn cùng lúc như một bức chân dung tự họa không có gương mặt và như chân dung của một tình bạn đang rạn nứt.

Di sản

Chiếc ghế của Van Gogh đã trở thành một trong những hình ảnh biểu tượng nhất của danh họa. Người lập danh mục tranh của ông, Jan Hulsker, nhận xét rằng hiếm có bức tranh nào của Vincent được viết về nhiều đến thế trong những năm về sau. Sức mạnh của nó đến từ sự khiêm nhường: một món đồ gỗ bình thường, được vẽ với cường độ mãnh liệt đến mức như chất chứa cả một cuộc đời. Đặt cạnh bức đối ứng vẽ ghế bành của Gauguin, tác phẩm còn là một trong những chứng tích sống động nhất của lịch sử nghệ thuật về một tình bạn nghệ sĩ nổi tiếng ở thời điểm đổ vỡ. Bức tranh được lưu giữ tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London, nơi người xem có thể đứng trước chiếc ghế khiêm tốn và tìm thấy trong đó phần nào con người từng ngồi đó, hút tẩu và mơ về một ngôi nhà đầy tranh.

Có thể bạn chưa biết

Tranh được vẽ thành cặp với Chiếc ghế bành của Paul Gauguin.
Van Gogh dùng xanh lam và cam cho ghế của mình, đỏ và xanh lục cho ghế của Gauguin.
Một thùng hành ở hậu cảnh mang tên Vincent.
Hình vẽ chiếc ghế trống của Dickens do Luke Fildes thực hiện được xem là một nguồn cảm hứng.

Wikipedia · Wikidata