Temptation of Adam

Eva chìa quả táo, Adam ngập ngừng, hai thân thể sáng lên trên nền phong cảnh Venice tối sẫm. John Ruskin gọi những bức Tintoretto u tối này là tác phẩm tuyệt đỉnh nhất, theo những gì ông biết, trên toàn thế giới.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Tintoretto vẽ bức Adam và Eva này, còn gọi là Sự cám dỗ của Adam, Tội tổ tông hay Sự sa ngã của con người, vào khoảng năm 1550 đến 1553. Tranh được vẽ cho Scuola della Trinità ở Venice, nơi ông vẽ bốn hoặc năm bức lấy đề tài từ sách Sáng Thế, về sự tạo dựng thế giới. Chỉ hai bức còn nguyên vẹn là Cái chết của Abel và bức này. Wikidata ghi niên đại thập niên 1550 và kích thước 150 x 220 cm. Tranh hiện thuộc Gallerie dell'Accademia ở Venice.

Điều nên ngắm kỹ

Bức tranh thể hiện Eva đang đưa quả táo cho Adam, và từ lâu đã được ngưỡng mộ vì vẻ đẹp của da thịt. Nhà văn William Roscoe Osler thấy ảnh hưởng của điêu khắc cổ đại trong các nhân vật, kết hợp với hiểu biết sâu sắc về tự nhiên và cấu trúc cơ thể người. Ông cũng thấy phong cảnh rất ấn tượng, không gần với phong cảnh của Titian mà mở ra một hướng đi mới đầy chất thơ, và cho rằng vẫn còn nhận ra dấu vết ảnh hưởng của Andrea Schiavone.

Ý nghĩa và dụng ý

Với Osler, hiệu quả dồn nén ở đây thật kỳ diệu mà không hề dữ dội, và ông tin những phong cảnh như vậy có lẽ đã tác động sâu sắc đến Rubens, Rembrandt và Turner. Ruskin, đứng trong Accademia, tả hai bức Sáng Thế treo trên cửa hai bên bức Đức Mẹ Lên Trời của Titian như bóng tối hữu hình có tia chớp xuyên qua, một đám mây giông bị lửa xé toạc. Với ông, đó là những bức Tintoretto đẹp nhất có thể. Khoảnh khắc được chọn là ngay trước Sự sa ngã, khi lựa chọn vẫn còn bỏ ngỏ.

Di sản

Nhiều năm sau, khoảng 1577 đến 1578, Tintoretto vẽ lại đề tài này cho một ô trần ở Đại sảnh tầng trên của Scuola Grande di San Rocco. Evelyn March Phillipps tả bức tranh hình bầu dục ấy với Eva ngả người trong tán lá dày, một tia nắng vắt ngang tay chân, còn Adam nửa trong bóng tối khẽ đẩy tay nàng ra trong khi con rắn trườn đi. Bà nhận xét bức này không thể sánh với bức ở Accademia. Vì vậy bức vẽ trước vẫn là phiên bản chuẩn mực, còn Ian Holbourn gọi bức sau là phác thảo nhưng rất mạnh mẽ.