Mountain Landscape with Rainbow

Một người lữ khách tựa vào tảng đá, nhìn xuống thung lũng núi tối sẫm, trong khi một cầu vồng nhạt màu vắt ngang bầu trời. Hãy nhìn kỹ: không mặt trời hay mặt trăng thật nào có thể tạo ra cầu vồng ấy. Friedrich không vẽ thế giới như nó vốn là, mà vẽ thế giới như nó được cảm nhận.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Caspar David Friedrich vẽ phong cảnh này sau những chuyến đi khắp nước Đức và dọc bờ biển Baltic năm 1809. Wikipedia ghi tranh vẽ năm 1809 đến 1810, còn Wikidata ghi năm 1809. Friedrich là một tín đồ Tin Lành sùng đạo và là một trong những gương mặt hàng đầu của chủ nghĩa lãng mạn Đức, trào lưu đề cao cảm xúc, tâm linh và trải nghiệm cá nhân. Ông viết rằng luật của người nghệ sĩ là cảm xúc, và khuyên họa sĩ hãy nhắm con mắt thể xác để nhìn bức tranh bằng con mắt tâm hồn. Ông chịu ảnh hưởng sâu sắc từ mục sư kiêm nhà thơ Ludwig Gotthard Kosegarten, người giảng rằng con người có thể cảm nhận Thượng đế qua thiên nhiên, với những hình ảnh từ chính vùng biển Baltic nơi Friedrich lớn lên ở Pomerania.

Điều nên ngắm kỹ

Ở tiền cảnh là một Rückenfigur, nhân vật quay lưng về phía người xem, mô típ mà sau này Friedrich làm nên tiếng tăm với bức Lữ khách trên biển sương mù. Người này có nét giống chính họa sĩ: tóc vàng, râu rậm. Wikidata thậm chí xếp tác phẩm vào thể loại chân dung tự họa. Vì ánh mắt anh bị che khuất, ta nhìn cùng anh. Hãy để ý anh nhỏ bé thế nào giữa phong cảnh. Rồi nhìn ánh sáng. Mặt trời chiếu vào người đàn ông, còn mặt trăng rọi qua mây phía trên cầu vồng, nhưng không nguồn sáng nào ở đúng vị trí để tạo ra nó, vì cầu vồng chỉ hiện ra khi nguồn sáng ở sau lưng người nhìn. Hình người sáng rõ nổi bật trên nền thung lũng tối.

Ý nghĩa và dụng ý

Chiếc cầu vồng không thể có thật chính là chìa khóa. Nó cho thấy đây là một trải nghiệm chủ quan, nội tâm về thiên nhiên, đồng thời là một biểu tượng tôn giáo. Sự tương phản giữa tiền cảnh sáng và thung lũng tối có thể tượng trưng cho hai cõi tồn tại, tinh thần và vật chất. Cầu vồng nối liền chúng. Theo Peter Russell, nó có thể ám chỉ cầu vồng sau trận đại hồng thủy thời Noah, giao ước giữa Thượng đế và loài người. Raymond Lee cho rằng những sắc màu nhạt là biểu tượng cho bình an và lời hứa của Thượng đế giữa thung lũng của sự chết. Ngay cả tảng đá người lữ khách tựa vào cũng có thể mang ý nghĩa, vì ở những bức khác như Thánh giá trên núi, Friedrich dùng đá để nói về sự vững bền của đức tin Kitô giáo.

Di sản

Năm 1810, bức tranh được Công tước Carl August xứ Saxe-Weimar mua cùng với một số tranh khác, dấu hiệu cho thấy kiểu phong cảnh mới của Friedrich đã có người yêu mến. Khoảng thời gian này, nhà thơ Heinrich von Kleist nói về một hiệu ứng Kosegarten rất riêng trong tranh Friedrich, và ông được công nhận là người mở đường cho nghệ thuật lãng mạn. Ngày nay, Phong cảnh núi với cầu vồng được trưng bày tại Bảo tàng Folkwang ở Essen, Đức. Nó vẫn là một tuyên ngôn sớm và lặng lẽ cho những ý tưởng làm nên Friedrich: nhân vật cô độc nhìn từ phía sau, thiên nhiên như tấm gương của tâm hồn, và ánh sáng đi theo cảm xúc và đức tin hơn là theo vật lý.

Có thể bạn chưa biết

Lấy cảm hứng từ những chuyến đi năm 1809 của Friedrich.
Wikipedia ghi năm 1809-1810; Wikidata ghi 1809.
Cầu vồng không thể do nguồn sáng nào trong tranh tạo ra.
Được Công tước Carl August xứ Saxe-Weimar mua năm 1810; nay ở Bảo tàng Folkwang, Essen.

Wikipedia · Wikidata