Lucretia

Một người phụ nữ trong bộ váy vàng ánh lục hướng mũi dao về ngực mình, môi hé mở, bàn tay kia giơ lên như lời khẩn cầu cuối cùng. Có chữ ký Rembrandt và ghi năm 1664, nhưng bức Lucretia này nay mang một dấu hỏi: một chuyên gia hàng đầu tin rằng người khác đã vẽ nó.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Lucretia là bức tranh lịch sử về nữ quý tộc La Mã Lucretia, người tự kết liễu đời mình sau khi bị cưỡng hiếp, một tác phẩm xưa nay được gán cho Rembrandt và có chữ ký bên trái Rembrandt f. 1664. Năm 2015, Ernst van de Wetering của Dự án Nghiên cứu Rembrandt nói rằng theo ông, đặc điểm hình thức và cách vẽ của bức tranh loại trừ khả năng đây là tác phẩm do chính Rembrandt vẽ, và nó gợi nhớ học trò của ông là Aert de Gelder. Bức tranh không có trong danh mục Rembrandt năm 2015 của dự án, trong khi bức Lucretia 1666 ở Minneapolis thì có. Wikidata vẫn ghi Rembrandt là tác giả, nên các nguồn không thống nhất về tác giả.

Điều nên ngắm kỹ

Hofstede de Groot mô tả bức tranh năm 1915: Lucretia nhìn chính diện, môi hé mở, đầu hơi nghiêng sang trái, theo hướng ánh nhìn. Tay phải bà chĩa dao găm vào ngực, tay trái giơ lên và duỗi ra. Bà mặc váy vàng ánh lục sang trọng, tay áo rộng, thân áo thắt dây, đeo chuỗi ngọc trai, một mặt dây chuyền trên sợi dây và một hạt ngọc trai ở tai. Nhân vật to bằng người thật, được vẽ quá nửa người, trên tấm toan khoảng 120 x 101 cm. Trước đó, người lập danh mục John Smith đã khen màu sắc, hiệu quả và bút pháp điêu luyện của nó.

Ý nghĩa và dụng ý

Bức tranh theo truyền thống quen thuộc thể hiện Lucretia ngay trước nhát dao chí mạng, lưỡi dao giơ lên, quyết định đã có nhưng chưa thực hiện. Smith thấy trên gương mặt ngẩng lên của bà quyết tâm vững vàng của danh dự bị tổn thương. Đặt cạnh bức Lucretia 1666, vốn thể hiện khoảnh khắc sau khi bà đã tự đâm, hai tác phẩm vẽ nên một câu chuyện theo thời gian: trước và sau. Dù cả hai đều do chính tay Rembrandt hay bức trước là của một học trò tài năng như Aert de Gelder, hình ảnh vẫn mời người xem đứng cùng một người phụ nữ bên bờ một lựa chọn không thể quay lại.

Di sản

Bức tranh có một lịch sử công khai dài. Năm 1825 nó thuộc bộ sưu tập Lapeyrière ở Paris, qua các cuộc bán ở London, rồi thuộc về H. A. J. Munro ở Novar và sau đó là Hoàng thân Paul Demidoff tại San Donato gần Firenze. Tranh được trưng bày tại Viện British Institution ở London năm 1832, tại Lễ kỷ niệm Hudson-Fulton ở Bảo tàng Metropolitan New York năm 1909 và ở Amsterdam năm 1913, và được W. Koepping khắc lại. Sau này tranh vào bộ sưu tập Andrew W. Mellon và nay ở Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Washington, nơi nó vẫn là một tác phẩm then chốt trong cuộc tranh luận về Rembrandt thời cuối.

Có thể bạn chưa biết

Có chữ ký và năm Rembrandt f. 1664.
Khoảng 120 x 101 cm, to bằng người thật.
Ernst van de Wetering (2015) nghi ngờ Rembrandt vẽ bức này, nghiêng về Aert de Gelder.
Hiện ở Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Washington.

Wikipedia · Wikidata