The Worried Lover

Một thiếu nữ ngồi một mình giữa phong cảnh, trong trang phục cô gái chăn cừu, ôm bó hoa hồng đã cắt trong lòng. Tấm tranh gỗ nhỏ của Watteau, cao chưa đầy 24 cm, đã đi qua bộ sưu tập của một người bạn thân, những cuộc đấu giá và cảnh lưu vong để đến lâu đài Chantilly.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Người tình bồn chồn là tranh sơn dầu trên gỗ của Antoine Watteau, nay ở Bảo tàng Conde tại Chantilly. Người sở hữu sớm nhất được biết là tu viện trưởng Pierre-Maurice Haranger, giáo sĩ nhà thờ Saint-Germain-l'Auxerrois và là một trong những người bạn thân nhất của Watteau, người thừa kế nhiều bản vẽ của họa sĩ. Năm 1729, Edme-Francois Gersaint cho in tranh thành bản khắc của Pierre-Alexandre Aveline, người cũng khắc một bức khác của Watteau thuộc sở hữu của tu viện trưởng, bức Người mơ mộng. Hai bản được in chung một tờ trong tập Recueil Jullienne, nên có tác giả xem chúng là một cặp; còn Pierre Rosenberg cho rằng chúng chỉ tình cờ cùng nằm trong bộ sưu tập của tu viện trưởng.

Điều nên ngắm kỹ

Với kích thước 24 x 17,5 cm, đây là một bức nhỏ, một nhân vật, vẽ toàn thân trong trang phục hóa trang, kiểu tranh Watteau thường vẽ. Một thiếu nữ ngồi giữa phong cảnh trong y phục đồng quê, cầm một bó hoa hồng đã cắt. Với vài khác biệt nhỏ, Watteau lấy hình cô từ một bản vẽ phấn đỏ kép, trong đó một nghiên cứu khớp đúng tư thế trong tranh, và ông cũng làm một bản khắc về một người phụ nữ ngồi gần như y hệt. Hãy để ý bao nhiêu cảm xúc nằm trong chừng ấy chi tiết: một nhân vật, một dáng ngồi nghiêng, và những bông hoa trên tay, tất cả trên một tấm gỗ nhỏ vừa cầm tay.

Ý nghĩa và dụng ý

Nhan đề nói về nỗi bồn chồn của người đang yêu, và các tác giả đã đọc bó hoa hồng đã cắt như biểu tượng của một tình yêu đã tàn. Đó là chìa khóa cho tâm trạng bức tranh: thiếu nữ khoác trang phục của một cảnh đồng quê vô tư, nhưng những bông hoa cô cầm đã bị cắt, sắc thắm đã qua. Do lịch sử sở hữu, bức tranh được gắn với hai tác phẩm khác của Watteau là Hòa âm và Người mơ mộng. Đặt cạnh nhau, chúng gợi nên những cảnh cảm xúc nhỏ và tĩnh lặng, mỗi cảnh xoay quanh một nhân vật hóa trang, mời người xem tự hình dung câu chuyện mà họa sĩ để ngỏ.

Di sản

Niên đại chia rẽ giới nghiên cứu. Các quản lý Bảo tàng Conde đặt tranh vào khoảng 1717 đến 1720; Ernst Heinrich Zimmermann khoảng 1717; Helene Adhemar năm 1716; Jacques Mathey khoảng 1715; Ettore Camesasca, rồi Federico Zeri, khoảng 1720; và Marianne Roland Michel khoảng 1716 đến 1718. Wikidata ghi năm 1715. Sau tu viện trưởng, vào thập niên 1780 tranh thuộc về Antoine Claude Chariot, rồi về họa sĩ kiêm nhà buôn tranh Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, chồng của Elisabeth Vigee Le Brun. Năm 1868, công tước Aumale, con vua Louis Philippe I, mua tranh khi đang lưu vong ở Anh, và năm 1884 tranh được di tặng cùng Chantilly cho Viện Hàn lâm Pháp.