The Painter's Studio

Rộng gần sáu mét, chật kín người nghèo, thi sĩ, nhà sưu tập và một người mẫu khỏa thân, xưởng vẽ của Courbet chứa cả xã hội. Ở giữa, người họa sĩ điềm tĩnh vẽ một tranh phong cảnh quê nhà.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Courbet gọi đây là một ngụ ngôn hiện thực tổng kết bảy năm đời nghệ thuật và đạo đức của ông. Ông vẽ ở Ornans năm 1855 trong thời gian ngắn, nên nhiều dự định phải bỏ: trên bức tường phía sau ông định vẽ lại các tranh của mình nhưng không kịp, đành phủ lớp màu lót nâu đỏ, để chúng vẫn lờ mờ hiện ra. Ban giám khảo Hội chợ Thế giới 1855 nhận mười một tác phẩm của ông nhưng không nhận bức này. Với sự giúp đỡ của Alfred Bruyas, Courbet mở Gian trưng bày Hiện thực của riêng mình ngay gần đó, vừa để tự quảng bá vừa để thách thức.

Điều nên ngắm kỹ

Bức tranh khổng lồ, 361 x 598 cm, chia làm ba phần. Bên trái là những con người đời thường thuộc mọi tầng lớp ở Pháp, trong đó có một người Do Thái và một phụ nữ Ireland Courbet từng gặp ở London, một thợ săn, và một hình nhân vặn vẹo cạnh giá vẽ. Ở giữa, Courbet vẽ thung lũng sông Loue gần Ornans, bên cạnh là người mẫu khỏa thân, một cậu bé và một con mèo trắng. Bên phải là bạn bè và những người ủng hộ: Bruyas, Champfleury, Proudhon, Baudelaire và một cặp nhà sưu tập giàu có, nhiều người được chép từ ảnh hoặc chân dung cũ vì tranh được vẽ xa Paris.

Ý nghĩa và dụng ý

Courbet nói cả thế giới đến xưởng của ông để được vẽ, và bức tranh cho thấy xã hội ở mặt tốt nhất, tệ nhất và tầm thường nhất. Cụm từ ngụ ngôn hiện thực đến nay vẫn được tranh luận. Nhiều chi tiết được đọc như lời từ biệt: hình nhân và chiếc đầu lâu đặt trên tờ Journal des débats tượng trưng cho cái chết của nghệ thuật hàn lâm, còn cây đàn guitar, con dao găm, chiếc mũ cắm lông và chiếc giày khóa dưới chân người thợ săn là cái chết của chủ nghĩa Lãng mạn. Vẽ thung lũng quê nhà ở trung tâm là một hành động tự hào tỉnh lẻ đầy thách thức. Linda Nochlin gắn tranh với học thuyết công xã của Fourier.

Di sản

Khi mới trưng bày, tranh hầu như không được khen, nhưng Eugène Delacroix là một trong số ít họa sĩ ủng hộ. Gian trưng bày Hiện thực riêng của Courbet là tiền thân của các cuộc triển lãm tranh bị từ chối về sau. Phần lớn hiểu biết của ta về tác phẩm đến từ thư Courbet gửi Champfleury, trong đó ông mô tả bố cục và xin một bức ảnh của Proudhon. Ngày nay tranh được treo tại Bảo tàng Orsay ở Paris, một tuyên ngôn của chủ nghĩa Hiện thực, nơi người họa sĩ đặt chính mình vào trái tim thế giới của ông.

Có thể bạn chưa biết

Vẽ ở Ornans năm 1855; 361 x 598 cm.
Bị ban giám khảo Hội chợ Thế giới 1855 loại; trưng bày tại Gian Hiện thực của Courbet.
Có Baudelaire, Champfleury, Proudhon và Alfred Bruyas.
Bảo tàng Orsay, Paris.

Wikipedia · Wikidata