The Suicide of Lucretia

Albrecht Dürer · 1518

The Suicide of Lucretia - Albrecht Dürer

Một nữ anh hùng La Mã đứng trong căn phòng chật hẹp, mắt ngước lên, lưỡi gươm hướng vào chính mình. Nàng Lucretia của Dürer đã khiến giới phê bình bối rối và chia rẽ suốt nhiều thế kỷ, và chính cảm giác khó chịu ấy khiến người ta khó quên nàng.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Cái chết của Lucretia là tranh sơn dầu trên gỗ đoạn, được Albrecht Dürer ký và đề năm 1518, nay ở Alte Pinakothek, München. Tranh vẽ Lucretia, nữ anh hùng La Mã cổ đại mất khoảng năm 510 trước Công nguyên, vợ của Lucius Tarquinius Collatinus. Theo câu chuyện, nàng tự sát chứ không chịu sống với nỗi nhục bị người anh họ Sextus Tarquinius cưỡng hiếp. Đây là lần thứ hai Dürer xử lý đề tài này. Trước đó là một bức vẽ rất giống năm 1508, bằng mực có tô màu nước trên giấy, nay ở bảo tàng Albertina, Vienna. Khổ tranh cao và hẹp, 168 x 74 cm, đặt nàng gần bằng người thật.

Điều nên ngắm kỹ

Lucretia đứng trước một căn phòng chật, ánh sáng gắt, có chiếc giường cưới nơi nàng bị hãm hại. Nàng ngước nhìn lên như cầu xin thần linh chứng kiến cái chết của mình. Vết thương không ở giữa bụng như bức vẽ năm 1508, mà ở dưới ngực phải, gợi nhớ vết giáo đâm Chúa Kitô. Hành động không đổ máu, không có những vệt máu trên ga giường thường thấy trong các tranh cùng đề tài. Nét cọ ở phần vải đặc biệt tinh tế, kết từ các sắc đỏ, xanh lam và xanh lục. Tấm vải trắng quanh hông là phần vẽ thêm khoảng năm 1600. Hãy để ý cả cánh tay kia của nàng, đặt kỳ lạ ra sau lưng.

Ý nghĩa và dụng ý

Gương mặt nàng có phần được lý tưởng hóa, nhưng phần lớn nàng hiện lên như một người phụ nữ thật. Nét mặt, gần như y hệt bức vẽ, rất khó đọc: không có vẻ cam chịu, trinh bạch hay những cái liếc mắt ranh mãnh thường thấy trong tranh về nàng thời ấy. Nàng có tư thế đồ sộ như tượng, nhưng không mang vẻ gợi cảm ngoại giáo như bức Adam và Eva năm 1507 của Dürer ở Prado. Giới sử học nghệ thuật thấy tranh ít trang trọng hơn một tác phẩm tương tự của Lucas Cranach Cha, hướng nội hơn và chú tâm vào việc đối diện cái chết. Linda Hults nhận thấy cử chỉ có gì đó máy móc, như tách rời khỏi gương mặt.

Di sản

Bức tranh từng được gọi là một trong những tác phẩm kém được yêu thích nhất của Dürer. Max Friedländer và Erwin Panofsky nhận xét về sự khắc khổ và vụng về của nó, còn giới phê bình chê nét mặt chua chát, thân hình kéo dài và tư thế contrapposto gượng gạo. Fedja Anzelewsky gọi nàng là một sự nhại lại hơn là tôn vinh hình mẫu phụ nữ cổ điển. Các nhà sử học nghệ thuật thường không xếp tranh vào hàng xuất sắc nhất của ông, và hay so sánh bất lợi với Cranach. Thế nhưng hình ảnh ấy vẫn tiếp tục nói với các nghệ sĩ: trong những năm 1959 đến 1960, Alberto Giacometti vẽ phác bằng bút bi theo Lucretia của Dürer, một nhà điêu khắc hiện đại bị cuốn hút bởi hình người lạ lùng, cứng cỏi và cô độc này.

Có thể bạn chưa biết

Wikipedia · Wikidata

Về họa sĩ

Albrecht Dürer (1471-1528)

phụ nữ · nghệ thuật khỏa thân · tóc dài · khỏa thân · tranh lịch sử · phục hưng Đức · Bavarian State Painting Collections · vú · rốn · Lucretia · contrapposto

Tranh khác của Albrecht Dürer