Judith Slaying Holofernes

Artemisia Gentileschi · 1613

Judith Slaying Holofernes - Artemisia Gentileschi

Một cô gái chừng hai mươi tuổi đã vẽ Judith không phải đứng bên tên bạo chúa bại trận, mà ngay giữa cuộc vật lộn, cánh tay ghì chặt, lưỡi gươm đang cắt. Bức tranh ở Naples của Artemisia Gentileschi là một trong những tác phẩm biểu tượng của bà.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Artemisia hoàn thành Judith chém đầu Holofernes trong 1612 đến 1613, khi bà khoảng hai mươi tuổi; Wikidata ghi năm 1613. Trước đó bà đã vẽ Susanna và các bô lão cùng một bức Đức Mẹ và Chúa Hài đồng, những tác phẩm đã cho thấy tài thể hiện chuyển động và nét mặt. Đề tài lấy từ Sách Judith: góa phụ Israel Judith, với sự giúp sức của hầu gái Abra, chặt đầu tướng Assyria Holofernes sau khi hắn say ngủ. Ảnh X-quang cho thấy bà đã nhiều lần đổi vị trí hai cánh tay của Judith và nếp vải trước khi tranh thành hình như hiện nay.

Điều nên ngắm kỹ

Judith ở bên phải, một tay ghì Holofernes xuống trong khi cắt, còn Abra đè giữ hắn từ phía sau. Không gian chật hẹp, các nhân vật được đóng khung sát nhau, nên hành động như gần ngay trước mắt. Sáng tối tương phản mạnh rọi lên các thân hình và sức lực của hành động, còn bóng tối xung quanh giữ sự chú ý vào vụ giết. Các họa sĩ trước như Lucas Cranach vẽ Judith điềm tĩnh cầm chiếc đầu bị chặt; Artemisia chọn chính khoảnh khắc hành động, chú ý đến sự vật lộn và giải phẫu cơ thể.

Ý nghĩa và dụng ý

Các nhà phê bình nữ quyền thời đầu xem bức tranh như một sự trả thù bằng hình ảnh sau khi bà bị Agostino Tassi cưỡng hiếp năm 1611, còn nhiều sử gia khác xem đó là một phần thành tựu của bà trong việc khắc họa phụ nữ mạnh mẽ. Mary Garrard cho rằng bố cục nhấn mạnh vai trò thể chất chủ động của Judith, khác các họa sĩ nam như Caravaggio, vốn thường giữ sự kiềm chế hay khoảng cách hơn. Bức Judith của Caravaggio vẫn được xem là ảnh hưởng lớn đến bà, qua chủ nghĩa tự nhiên và ánh sáng gắt, nhưng Artemisia đẩy mạnh sự giằng co thể xác và cho người hầu gái vai trò chủ động.

Di sản

Bức tranh nay treo tại Bảo tàng Capodimonte ở Naples và được xem là một trong những tác phẩm biểu tượng của Artemisia. Bà vẽ một phiên bản thứ hai, nay ở Uffizi, Florence, vào khoảng giữa 1613 và 1621. Hai bức tranh đã trở thành trung tâm trong các thảo luận về giới và quyền lực trong nghệ thuật Baroque, về cách nhân vật nữ được thể hiện khi nắm quyền chủ động, sức mạnh và ý chí, và giữ câu chuyện Judith ở trái tim danh tiếng của nữ họa sĩ.

Có thể bạn chưa biết

Wikipedia · Wikidata

Về họa sĩ

Artemisia Gentileschi (1593-1653)

nghệ thuật tôn giáo · phụ nữ · nam giới · Judith · Museo di Capodimonte · xử trảm · Holofernes · sát hại

Tranh khác của Artemisia Gentileschi