Artemisia Gentileschi · 1620
%20-%20Artemisia%20Gentileschi%20(Museum%20of%20Fine%20Arts%2C%20Budapest).jpg)
Một người phụ nữ áo vàng quỳ bên viên tướng đang ngủ, búa giơ lên, chiếc cọc lều kề sát thái dương hắn. Artemisia Gentileschi khắc tên mình và năm 1620 vào phiến đá bên cạnh, tự hào về điều bà vừa tạo ra.
Cảnh này lấy từ Sách Thủ Lãnh. Sisera, một viên tướng Canaan bại trận, chạy trốn sau khi thua người Israel và được người phụ nữ Kenite tên Jael đón vào, hứa cho ăn và che giấu. Ngay khi hắn ngủ, bà đóng cọc lều xuyên qua thái dương hắn, hành động được Kinh Thánh ca ngợi là can đảm. Artemisia vẽ tranh khoảng năm 1620. Năm ấy bà ở Rome, nhưng lại ký tên Artemisia Lomi, họ bà dùng ở Florence để nhấn mạnh quan hệ với người chú Aurelio, gợi ý người đặt tranh là người Florence. Ngoài manh mối đó, không ai biết ai đã đặt vẽ bức tranh.
Hãy nhìn màu sắc trước: chiếc áo vàng của Jael nổi bật trên bộ đồ đỏ và xanh của Sisera, và màu vàng được cho là biểu thị đức hạnh cùng chiến thắng sắp đến. Các sử gia nghĩ Artemisia đã biết một phiên bản của họa sĩ Florence Ludovico Cigoli, nhưng khi ông dồn các nhân vật sát nhau thì bà tách hai thân hình ra rõ ràng. Rồi tìm cây cột. Trên đó khắc chữ ký ba dòng ARETEMITA LOMI, FACIBAT, MDCXX, và bàn tay phải hơi gượng của Jael dường như được đặt để dẫn mắt tới đó. Đây là lần đầu Artemisia dùng dạng Latinh facibat, có lẽ gợi lại cách Michelangelo ký tên trên tượng Pieta.
Thời Trung Cổ, Jael được thể hiện song song với Judith, với đức Khiêm nhường và Đức Mẹ, và câu chuyện của bà có trong các bản chép tay Speculum Humanae Salvationis thế kỷ 14. Artemisia và các họa sĩ cùng thế hệ vẽ nhiều hình ảnh phụ nữ mạnh mẽ, trong đó có Judith chặt đầu Holofernes. Thầy dạy của bà, Agostino Tassi, cũng là kẻ bị kết án đã cưỡng hiếp bà, và được cho là người mẫu cho Holofernes; nguồn tư liệu ghi rằng Sisera giống cả hai một cách đáng chú ý. Chữ ký nổi bật cho thấy đây là tác phẩm bà tự hào.
Bức tranh lần đầu được ghi nhận trong bộ sưu tập hoàng gia ở Vienna năm 1781, khi được chuyển tới lâu đài Bratislava, ba năm sau đến Hoàng cung Buda, và có thể đã bị phân tán từ đó năm 1856. Tranh xuất hiện lại tại một phiên đấu giá ở Budapest năm 1974 và nay treo tại Bảo tàng Mỹ thuật Budapest. Năm 1978, Veronika Ember phục chế tranh, xử lý những mảng sơn bong lớn ở góc trên bên trái và góc dưới bên phải. Một số bóng đổ phục chế trông máy móc hơn nét cọ của Artemisia, nhưng chữ ký vẫn còn nguyên.
Artemisia Gentileschi (1593-1653)
nghệ thuật tôn giáo · phụ nữ · nam giới · Museum of Fine Arts, Budapest
Judith Slaying Holofernes - Artemisia Gentileschi (1613)
Judith and Her Maidservant - Artemisia Gentileschi (1618)
Susanna and the Elders - Artemisia Gentileschi (1610)
Self-Portrait as the Allegory of Painting - Artemisia Gentileschi (1638)
Allegory of Inclination - Artemisia Gentileschi (1615)
Danaë - Artemisia Gentileschi (1612)
Judith Beheading Holofernes - Artemisia Gentileschi (1620)
Esther before Ahasuerus - Artemisia Gentileschi (1620s)