Mẹ của Whistler

Một bà cụ ngồi nghiêng, mặc đồ đen, trên nền tường xám. Whistler gọi đó là một bản phối xám và đen, nhưng thế giới cứ gọi là mẹ của ông, và tranh trở thành một trong những bức nổi tiếng nhất của một họa sĩ Mỹ.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Năm 1871, bà Anna McNeill Whistler ngồi làm mẫu cho con trai khi đang sống cùng ông tại số 96 Cheyne Walk, Chelsea, London. Có vài câu chuyện về buổi vẽ không thể kiểm chứng; một chuyện kể rằng bà thay cho một người mẫu lỡ hẹn. Ban đầu Whistler định vẽ người mẫu đứng, nhưng mẹ ông quá mệt khi phải đứng lâu, nên ông vẽ bà ngồi. Năm 1872, Viện Hàn lâm Hoàng gia suýt nữa đã từ chối bức tranh trước khi trưng bày, và đó là bức tranh cuối cùng Whistler gửi tới đây xét duyệt.

Điều nên ngắm kỹ

Bức tranh lớn, khoảng 144 x 163 cm, nằm trong khung do chính Whistler thiết kế. Mẹ ông ngồi nghiêng trên ghế, áo đen, một tấm rèm buông bên trái và một bức tranh đóng khung trên bức tường xám; Wikidata gắn bức tranh nhỏ ấy với Black Lion Wharf. Bảng màu gần như chỉ có xám và đen, nên Whistler đặt tên là Bản phối Xám và Đen số 1. Con số ấy có sau này, khi Thomas Carlyle nhận ngồi cho một bố cục tương tự, gọi là số 2.

Ý nghĩa và dụng ý

Whistler tin vào nghệ thuật vị nghệ thuật và khó chịu khi người ta xem tác phẩm như một bức chân dung. Năm 1890 ông viết rằng với ông, tranh đáng quan tâm vì là hình mẹ mình, nhưng công chúng có thể hay nên bận tâm gì đến danh tính người được vẽ. Khán giả thời Victoria không chấp nhận một bức chân dung được trưng bày như một bản phối, nên tên giải thích Chân dung mẹ họa sĩ được thêm vào, và biệt danh ấy ở lại. Hình ảnh này về sau tượng trưng cho tình mẹ và giá trị gia đình, nhất là ở Mỹ.

Di sản

Cuối cùng Whistler đem cầm bức tranh, và năm 1891 Bảo tàng Luxembourg ở Paris tiếp nhận nó; Wikipedia ghi rằng nhà nước Pháp mua tranh, và nay tranh ở Bảo tàng Orsay. Whistler bảo được thấy tranh treo ở đó, sau cách nó bị đối xử ở Anh, như một giấc mơ. Năm 1934 một con tem Mỹ dùng chi tiết của tranh để tưởng nhớ các bà mẹ nước Mỹ, và năm 1938 một bức tượng cao hơn hai mét dựa theo tranh được dựng ở Ashland, Pennsylvania. Debussy liên hệ các Nocturne của mình với một nghiên cứu màu xám, còn sử gia nghệ thuật Martha Tedeschi đặt tranh cạnh Mona Lisa và Tiếng thét.

Có thể bạn chưa biết

Vẽ năm 1871 tại Chelsea, London.
Trưng bày ở Viện Hàn lâm Hoàng gia năm 1872 sau khi suýt bị loại.
Về Paris năm 1891, nay ở Bảo tàng Orsay.
Xuất hiện trên tem Mỹ năm 1934 tôn vinh các bà mẹ.

Wikipedia · Wikidata

Về họa sĩ

James McNeill Whistler (1834-1903)

phụ nữ · chân dung · Bảo tàng Orsay · Rèm · chỗ ngồi

Tranh khác của James McNeill Whistler

Symphony in White, No. 1: The White Girl - James McNeill Whistler (1860s)
Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket - James McNeill Whistler (1875)
Nocturne: Blue and Silver – Chelsea - James McNeill Whistler (1871)
Symphony in White, No. 2: The Little White Girl - James McNeill Whistler (1864)
Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge - James McNeill Whistler (1872)
The Princess from the Land of Porcelain - James McNeill Whistler (1860s)
Arrangement in Grey and Black, No. 2: Portrait of Thomas Carlyle - James McNeill Whistler (1870s)
Symphony in White, No. 3 - James McNeill Whistler (1860s)