Painted Cross

Giotto di Bondone · 1315

Painted Cross - Giotto di Bondone

Chúa Kitô treo nặng nề trên cây thập giá vẽ trên gỗ thếp vàng, đầu Ngài gục xuống vai. Phía trên, một con bồ nông nhỏ tự làm mình bị thương để nuôi con.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Cây thập giá vẽ cỡ lớn này, khoảng 277 x 225 cm theo Wikidata, được làm vào khoảng năm 1315 bằng màu keo trứng và vàng trên gỗ. Tác phẩm được gán cho Giotto và các phụ tá, nhưng nguồn tư liệu thận trọng: nhiều ý kiến khác nhau khiến mối liên hệ với chính Giotto còn chưa chắc chắn, và phong cách ít đặc trưng hơn cây thập giá của ông ở Santa Maria Novella, nơi thân Chúa uốn lượn nhiều hơn. Tác phẩm đến Pháp khi bộ sưu tập của Hầu tước Campana được mua năm 1861 dưới thời Napoléon III, và thuộc về bảo tàng Louvre ở Paris từ năm 1862.

Điều nên ngắm kỹ

Cây thập giá theo kiểu tượng đài của thời ấy. Chúa Kitô được vẽ trong tư thế đau khổ: thân trĩu xuống, bụng nhô ra trên tấm khăn quấn, đầu gục về trước chạm vai, xương sườn lộ rõ, vết thương rỉ máu, hai bàn chân chồng lên nhau. Sau thân Ngài là nền vàng chạm hoa văn. Ở hai đầu cánh ngang là những tấm nhỏ: Đức Trinh Nữ Maria bên trái và Thánh Gioan Tông đồ bên phải. Trên cùng, dưới tấm bảng ghi chữ, là hình con bồ nông hy sinh mình để nuôi con.

Ý nghĩa và dụng ý

Những cây thập giá như thế được làm để cộng đoàn cùng chiêm ngắm, và cây này dành cho các cuộc rước, được giương cao qua phố trên đầu các tín hữu. Hình ảnh của nó nói rõ ràng về sự hy sinh. Con bồ nông, loài được tin là nuôi con bằng máu mình, phản chiếu Chúa Kitô đau khổ bên dưới. Đức Mẹ và Thánh Gioan, người mẹ và người môn đệ thân thiết nhất, canh thức hai bên như hai chứng nhân của cuộc Đóng đinh. Dưới chân thập giá thường có tấm vẽ mộ và sọ của Adam; ở đây tấm ấy không còn, có lẽ đã mất.

Di sản

Vì tác giả còn tranh cãi, cây thập giá này là một bài học hay về cách các nhà sử học nghệ thuật làm việc: họ so sánh chi tiết phong cách, như tư thế kiềm chế hơn của Chúa Kitô ở đây so với bản ở Florence, và trung thực khi không thể chắc chắn. Dù bàn tay Giotto góp phần bao nhiêu, tác phẩm cho thấy cách xưởng vẽ trao cho thân thể đau khổ sức nặng và sự trang nghiêm. Hành trình của nó, từ vật dùng trong cuộc rước ở Ý đến bộ sưu tập Campana rồi Louvre, cũng kể lại cách những tác phẩm thiêng liêng trở thành báu vật bảo tàng, nay được du khách khắp nơi chiêm ngắm.

Có thể bạn chưa biết

Wikipedia · Wikidata

Về họa sĩ

Giotto di Bondone (1267-1337)

nghệ thuật tôn giáo · nam giới · Department of Paintings of the Louvre · Giê-su · aureola

Tranh khác của Giotto di Bondone