The Circus Parade

Georges Seurat · 1888

The Circus Parade - Georges Seurat

Dưới ánh đèn khí đốt hư ảo, một hàng nhạc công đứng bất động trước lều xiếc trong khi những bóng người xem đợi trong bóng tối. Cảnh đêm đầu tiên của Seurat từng là một trong những tác phẩm ít được ưa nhất của ông, và có lẽ cũng bí ẩn nhất.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Những hội chợ lưu động trong các lều tạm dừng chân theo mùa dọc các đại lộ Paris, và Seurat nghiên cứu chúng nhiều năm, vẽ các nghệ sĩ quán cà phê hòa nhạc và diễn viên nhào lộn. Bức tranh này vẽ màn parade, buổi diễn miễn phí trước cửa để mời khách qua đường, của Gánh xiếc Corvi ở quảng trường Nation, một khu lao động phía đông Paris; cái tên Fernand Corvi xuất hiện trên bản phác nhỏ về quầy bán vé. Ông theo đuổi đề tài này gần sáu năm. Wikipedia ghi tranh vẽ năm 1887 đến 1888, còn Wikidata ghi 1888, năm tranh được trưng bày lần đầu tại Salon des Indépendants ở Paris, số catalogue 614.

Điều nên ngắm kỹ

Mọi thứ được dựng từ đường ngang và đường dọc, như nhịp điệu của phù điêu Ai Cập. Những chấm màu tím xám, xanh xám, cam và lục tạo nên khung cảnh. Các nhân vật phía trước, như người thổi trombone trên bục, không được chiếu sáng và được vẽ bằng xanh thẫm, còn những người trên sân khấu rực lên dưới chín ngọn đèn khí, mỗi ngọn có một quầng tím xanh. Năm quả đèn vàng trắng sáng sau cửa bán vé, nơi một người đàn ông và một người phụ nữ bán vé ở góc dưới bên phải. Một cậu bé đeo cổ áo xếp nếp biểu diễn trên đầu cầu thang giữa. Khi bảo tàng Met xem xét tranh năm 1990 dưới thứ ánh sáng giống đèn khí, những gương mặt cam hóa màu da người và cả bức tranh như được chiếu sáng từ phía sau.

Ý nghĩa và dụng ý

Robert Herbert gọi đây là một kiệt tác trầm tư, chậm rãi hé lộ ý nghĩa, một sơ đồ hình học đơn giản che giấu không gian phức tạp. Nhà phê bình đầu tiên, Gustave Kahn, thấy nó cố tình nhợt nhạt và buồn bã. John Russell đề xuất một nguồn cảm hứng văn chương, bài thơ Parade năm 1886 của Rimbaud, và viết rằng không hình học nào che được việc bức tranh phê phán xã hội, dù theo cách của nhà thơ chứ không phải chính trị gia. Herbert đáp rằng thông điệp vẫn chưa rõ, vì nghệ sĩ và khán giả đều là người bình thường, không bị biếm họa, và ông gợi ý bài thơ về đêm hội buồn của Jules Laforgue như một nguồn cảm hứng khác. Tỉ lệ khung tranh theo những phép chia đơn giản Seurat ghi lại từ Charles Henry, dù giới sử học nay nghi ngờ ông từng dùng tỉ lệ vàng.

Di sản

Tại Salon des Indépendants năm 1888, bức tranh bị lu mờ bởi bức Những người mẫu lớn hơn nhiều, và chính Seurat về sau cũng bỏ quên nó, không đưa vào danh sách các tranh lớn của ông năm 1890. Thế nhưng Alfred H. Barr Jr. xếp nó vào hàng quan trọng nhất của ông, hình học nhất trong thiết kế và bí ẩn nhất trong cảm xúc giữa các tranh lớn. Là cảnh đêm đầu tiên và bức đầu tiên về giải trí bình dân của ông, nó mở đường cho Chahut và Gánh xiếc, và ảnh hưởng tới các họa sĩ Dã thú, Lập thể, Vị lai và Orphism. Tranh về Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York theo di tặng của Stephen C. Clark năm 1960.

Có thể bạn chưa biết

Wikipedia · Wikidata

phụ nữ · nghệ thuật dân gian · nam giới · Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan · nhạc sĩ

Tranh khác của Georges Seurat

Tranh của các họa sĩ liên quan