Le Chahut

Georges Seurat · 1889

Le Chahut - Georges Seurat

Những đôi chân tung lên thành hàng thẳng tắp, đuôi áo cong như rắn, cây đàn contrabass đứng như lính gác. Seurat biến điệu can-can cuồng nhiệt ở Montmartre thành một cỗ máy chính xác của những chấm màu và đường nét đi lên.

Câu chuyện phía sau bức tranh

Chahut, nghĩa là ồn ào hay náo loạn, là tên khác của can-can, điệu nhảy khiêu khích ra đời trong các vũ trường Paris khoảng năm 1830 và gây tai tiếng vì những cú đá chân cao. Đến những năm 1890, nó đã lên sân khấu ở những nơi như Moulin Rouge tại Montmartre. Seurat sống ở Montmartre từ năm 1886, giữa quán cà phê hòa nhạc, nhà hát tạp kỹ và đời sống về đêm, và ông vẽ cảnh này trong khoảng 1889 đến 1890; Wikidata ghi năm 1889. Ông trưng bày tranh tại Salon des Indépendants mùa xuân năm 1890, cùng bức Thiếu nữ đánh phấn.

Điều nên ngắm kỹ

Tấm tranh 170 x 141 cm, được dựng hoàn toàn bằng những chấm màu nhỏ đặt cạnh nhau để hòa vào nhau trong mắt người xem. Bảng màu thiên về ấm, nâu, nâu nhạt, xám ấm và xanh, pha từ mười tám sắc trên bảng màu. Một đường viền xanh đậm vẽ quanh mép vươn thành vòm nông ở phía trên. Góc dưới bên trái, một nhạc công quay lưng dựng cây contrabass. Góc trên bên phải, hai phụ nữ và hai đàn ông đá chân lên cao. Đèn sáng phía sau, và góc dưới bên phải một người đàn ông liếc nhìn đầy thèm muốn.

Ý nghĩa và dụng ý

Seurat theo lý thuyết của Charles Henry, và trước đó là ý tưởng của Charles Blanc và Humbert de Superville, rằng đường nét mang cảm xúc: đường ngang là bình thản, đường đi lên là vui tươi. Vì thế gần như mọi đường trong tranh đều hướng lên. Robert Herbert nhận xét các vũ công xếp hàng như hoa văn trang trí, phẳng và song song với mặt tranh. Bạn ông là Jules Christophe nói Seurat ban cho những vũ công bình dân Paris vẻ gần như thiêng liêng của các nữ tư tế đang hành lễ, rồi tự hỏi những đường đi lên có thật sự diễn tả niềm vui không. Tranh khắc gỗ Nhật Bản và áp phích của Jules Chéret cũng góp phần.

Di sản

Tại Salon năm 1890, Chahut làm lu mờ tác phẩm còn lại của Seurat và được các nhà phê bình Tượng trưng như Gustave Kahn, Emile Verhaeren và Téodor de Wyzewa bàn luận sôi nổi. Nhiều người thấy đường nét quá sơ đồ, nhưng chính những hình khối cứng cáp như nghi lễ đã khiến Seurat được xem là người cách tân. John Rewald nhận xét tranh Seurat không có nỗi buồn. Bức tranh về sau ảnh hưởng đến trường phái Dã thú, Lập thể, Vị lai và Orphism. Tranh từng thuộc nhà thơ Tượng trưng Gustave Kahn và nay ở Bảo tàng Kröller-Müller tại Otterlo, Hà Lan.

Có thể bạn chưa biết

Wikipedia · Wikidata

nghệ thuật dân gian · Kröller-Müller Museum · vũ công

Tranh khác của Georges Seurat

Tranh của các họa sĩ liên quan