Leonardo da Vinci · 1480s

Un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance, le Saint Jérôme de Léonard de Vinci est une poignante représentation du voyage spirituel du saint, mettant en valeur la composition innovante de l'artiste et sa profonde compréhension de l'anatomie humaine.
Créé dans les années 1480, le Saint Jérôme est une esquisse à l'huile inachevée de Léonard de Vinci. Le tableau représente Saint Jérôme dans ses dernières années, pendant son retrait dans le désert syrien, où il vécut en ermite. Cette période de la vie de Jérôme a été marquée par une intense réflexion spirituelle et une pénitence, des thèmes centraux de l'iconographie religieuse. Le travail de Da Vinci sur cette pièce a coïncidé avec la création de la Dame à l'hermine, suggérant une période concentrée d'innovation artistique. La composition du tableau, avec une forme trapézoïdale oblique de la figure du saint, a été révolutionnaire pour son époque.
Dans ce tableau, observez la figure agenouillée de Saint Jérôme, regardant vers une croix faiblement esquissée sur la droite. Sa main droite tient un rocher, un attribut traditionnel utilisé pour se frapper la poitrine en pénitence. À ses pieds se trouve un lion, un compagnon loyal après qu'il ait extrait une épine de sa patte. Le paysage derrière Jérôme présente un lac lointain entouré de montagnes brumeuses sur la gauche et une église faiblement esquissée sur la droite, symbolisant la position de Jérôme comme l'un des Docteurs de l'Église. Notez le rendu détaillé des muscles du cou et des épaules de Jérôme, considéré comme l'une des premières études anatomiques de Da Vinci.
Le tableau explore les thèmes de la pénitence et de l'aspiration spirituelle. La méditation de Jérôme sur le Christ crucifié, symbolisée par la faible croix, souligne sa dévotion et sa quête de pureté spirituelle. Le lion, la pierre et le chapeau de cardinal sont des attributs traditionnels du saint, tandis que le lion symbolise également la puissance et la force associées à l'Évangile de Marc, que Jérôme a traduit en latin. Certains historiens de l'art ont spéculé que le choix de sujet de Da Vinci pourrait refléter un remords personnel, peut-être lié à une accusation d'activités homosexuelles en 1476, lui permettant de s'identifier à la souffrance de Jérôme.
Le Saint Jérôme est maintenant conservé à la Pinacoteca Vaticana, qui fait partie des Musées du Vatican. Le tableau a été autrefois possédé par le Cardinal Fesch, qui l'a reassemblé après qu'il ait été coupé en cinq morceaux par le marchand d'art sans scrupules Pietro Camuccini. Il a été prêté à des expositions, notamment une présentation dédiée au Metropolitan Museum of Art de New York en 2019 et une exposition à Clos-Lucé près d'Amboise en 2022, mettant en valeur son importance dans le canon historique de l'art.
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art religieux · Première Renaissance
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