Madonna Benois

Un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance, la Madonna Benois de Léonard de Vinci, peinte vers 1478-1480, est une représentation captivante de la Vierge Marie et de l'Enfant Jésus, mettant en valeur l'utilisation innovante par l'artiste de la perspective et du symbolisme.

L'histoire du tableau

La Madonna Benois de Léonard de Vinci, l'une de ses premières œuvres indépendantes, a probablement été commencée en octobre 1478 et achevée vers 1480. On pense qu'il s'agit de la première œuvre peinte par Léonard sans la supervision de son maître, Andrea del Verrocchio. La peinture a probablement été repeinte par d'autres mains, et deux esquisses préliminaires de Léonard pour cette œuvre sont maintenant au British Museum. La Madonna Benois a une histoire mouvementée, ayant été perdue, retrouvée, et perdue à nouveau plusieurs fois avant d'être finalement acquise par le Musée de l'Ermitage en 1914.

Ce qu'il faut regarder

Dans cette peinture intime et chaleureuse, la Vierge Marie est assise sur un banc, regardant avec amour l'Enfant Jésus, qui est allongé sur ses genoux. Elle porte une robe olive et brune avec des sous-vêtements bruns et bleus qui couvrent ses genoux. L'Enfant Jésus tient un rameau de fleurs en forme de croix, que la Vierge tient. Les visages des figures sont couronnés de halo délicatement dorés. Une ouverture en double arcade à l'arrière-plan offre un aperçu de ciel bleu pâle. L'utilisation du clair-obscur dans la peinture crée un sentiment de profondeur et de volume, attirant l'œil du spectateur vers l'interaction tendre entre la Vierge et l'Enfant Jésus.

Sens et intention

La Madonna Benois est riche en symbolisme, le rameau de fleurs en forme de croix tenu par l'Enfant Jésus préfigurant sa Crucifixion. La peinture représente l'une des représentations les plus joyeuses et les plus jeunes de Marie dans l'art de la Renaissance, mettant en valeur sa vitalité rayonnante et son engagement ludique avec son enfant. Léonard de Vinci a tenté de rationaliser les mystères de la « vue » et de la « perspicacité » dans cette œuvre, car l'enfant est guidé par les mains de sa mère pour acquérir une vision centrale de la fleur. Cette peinture est un témoignage de l'approche innovante de Léonard en matière d'art et de sa capacité à transmettre des émotions et des thèmes complexes à travers son œuvre.

Héritage

La Madonna Benois a eu un impact profond sur le monde de l'art, influençant de nombreux artistes, dont Raphaël, qui s'est inspiré de la peinture dans son propre travail, la Madonna aux œillets. La peinture a été copiée et étudiée à plusieurs reprises, et sa signification va au-delà de sa beauté et de son habileté technique, offrant un aperçu du contexte artistique et culturel de l'Italie de la Renaissance. Aujourd'hui, la Madonna Benois reste l'une des œuvres les plus populaires de Léonard de Vinci, et elle continue d'inspirer les amateurs d'art et les universitaires.

Le saviez-vous ?

La Madonna Benois est l'une des deux Madones commencées par Léonard en octobre 1478, l'autre étant la Madonna à la carnation, maintenant à la Alte Pinakothek de Munich.
La peinture mesure 49,5 × 33 cm et est exposée au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
La Madonna Benois a été copiée à plusieurs reprises par de jeunes peintres, dont Raphaël.
La peinture a été vendue au Musée de l'Ermitage impérial en 1914 pour une somme record, avec des paiements effectués en versements continuant même après la révolution d'octobre 1917.

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